Le lecteur de romans russes

Comment mon chat Titus a-t-il sauvé l’humanité

2009-07-04T07:31:00.002-04:00

J’ai un chat depuis plus d’un an que Fiston et moi avons nommé Titus en souvenir de l’empereur du même nom et pour souligner notre attachement à la culture antique.

J’aime les chats et pas beaucoup les chiens. Les chiens sont dépendants et bruyants alors que les chats sont magnanimes, indépendants et silencieux. Une compagnie discrète et affectueuse quoi!
Les propriétaires de chiens prétendent qu’un chien est la « vraie affaire » puisque plus démonstratif alors qu’un chat serait décoratif.

Que voulez-vous….les propriétaires de chiens ne connaissent pas leur histoire. Revenons donc sur celle des chats…

Les plus anciens ossements de chats domestiques été retrouvés dans une tombe de Jéricho et datent du 9e millénaire avant JC mais la domestication systématique du chat sauvage africain (felix lybica) a été réalisé par les égyptiens et est estimé autour du 2e millénaire. Pour les égyptiens, les chats étaient comme des demi-dieux puisqu’ils étaient considérés comme des réincarnations de la déesse Bastett et leurs corps étaient momifiés à leurs décès.

Les chats ont ensuite été disséminés dans le monde par les navires des phéniciens et hébreux pour leurs qualités de chasseurs de rats. Tous les chats (dont mon Titus) sont donc issus de la même souche égyptienne.

Malheureusement, au Moyen Âge, l’église catholique associe le chat à la sorcellerie et ceux-ci sont systématiquement massacrés au point de devenir une espèce en voie de disparition. À partir de ce moment, renversement de situation, le chien fidèle et obéissant devient le meilleur ami de l’homme et le chat perçu comme un animal pervers.

Lors de la grande épidémie de peste noire qui ravagea l’Europe en 1384, les quartiers juifs ont été moins touchés par la maladie que le reste de la population. Du coup, après l’épidémie, s’ensuivirent des massacres dans les ghettos juifs avec des chiens agressifs et meurtriers en appui.

On s’est maintenant que si les quartiers juifs ont été moins touchés par la peste c’est que beaucoup de leurs habitants avaient des chats qui faisaient fuir les rats (porteurs de germes).

La diabolisation des chats s’est terminé à la fin du 18e siècle, et du coup, les grandes épidémies disparurent d’Europe.

Tu vois Titus, tes congénères ont permis de sauver des millions de vies alors que les chiens ont participés, eux, à bien des massacres…

Mes chers disparus

2009-07-01T05:11:00.009-04:00

Par moment, trop rarement, je pense à mes chers disparus. On a tous des disparus avec qui on cohabitent.

Moi, je les affectionne. En premier lieu, mes grand-mères Blanche et Antoinette qui ont tout donné aux autres et qui sont mortes tristes et esseulées. Qui furent de plus mes premières disparues.

Je pense aussi à mes tantes Alice et Blandine ainsi qu'à ma cousine Johane morte à 40 ans d'un cancer épouvantable. À chaque année, je vais porter des fleurs, toujours des marguerites blanches, sur les tombeaux de mes chers disparus. Je ne prie pas, je pense à eux et à nous, aux beaux moments passés ensemble. De grands moments de sérénité remplis de belles nostalgies.

Cette sérénité avec mes autres disparus qui ont choisi eux-mêmes de nous quitter, par choix, m'est plus difficile à atteindre.

Je pense à mon grand ami Jacques qui nous a laissé dans la plus parfaite incompréhension sans même un mot pour sa femme et ses deux enfants, à la magnifique Francine morte d'un trop grand désarroi et à mon ami et mentor Jean qui a abandonnée la vie bien longtemps avant que celle-ci l'abandonne.

Jean qui avait connu le pouvoir, l'admiration, la considération et même le grand amour est mort par entêtement. Il n'a pas pu faire face aux changements inévitables de la vie et surtout à ses propres fragilités.

Cela m'a pris du temps mais j'ai comme pardonné leurs décisions.

Alors mes chers amis Jean, Francine et Jacques, j'irais aussi vous porter les fleurs que vous méritées, celles de toutes les belles choses que vous avez apportés à l'humanité, celles qui m'ont fait grandir, celles qui ont fait un peu, beaucoup qui je suis.

Lucidité

2009-02-15T10:33:00.001-05:00

Ma vie ressemble aujourd'hui a peu de choses.

Vous savez le plaisir de l'écrit est là, quelques petits mots et tout est dit...ou presque.

Je suis triste et je constate. Je pensais y arriver: faire le bien, rendre heureux...Non/pas possible/incapable.

En fait, je me sens syllabique. Particule, petit, illissible.

Difficile/à expliquer. Les poètes québécois des années 1980 ont bien exprimé cet état. Le peu/pour le vrai.

Le regard/sur les vagues
Dans les replis de mon âme
Sans aucune/retenue
Je sombre/et je m'enfonce

Je cherche/dans mes repères
Les restes?/le beau
Mon impuissance/ma détresse
Ma forteresse/ma faiblesse

Oui je prie/aux enfers
poid/souffrance
L'épée/détresse
Qui en moi/relance

Dans le vent/le tonnerre
Sous la pluie/les éclairs
Les journées m'appellent
Adieu/décennie glorieuse

Je cède.../seul
Où est l'espoir?/je m'essouffle
Et mon souffle m'essoufle

À moi la Renaissance!

2008-11-29T15:05:00.006-05:00

Pour la première fois et malgré mes quelques voyages en Italie, en France et en Flandres, j'aborde la Renaissance. Je me suis entouré près de mon lit de grosses briques européennes sur l'histoire de l'art de cette période... et là je fonce.

En fait, je compte écrire ici, dans ce blogue, comme des compte-rendus de lecture ainsi que mes humeurs impressionnistes sur mon cheminement.

Le mot "Renaissance" au sens propre du terme semble est fortement lié au concept de recommencement, indéfini et radieux qui fait pendant à une autre idée tout aussi flou - celle d'un moyen-âge obscur. De cette confrontation se dégagent l'ADN de la Renaissance au XVe s. : l'apparition de l'individualisme, l'éveil de la soif de la Beauté, la marche triomphale vers un bonheur réel et terrestre, la conquête de la réalité par l'esprit ainsi que le renouveau de la joie de vivre païenne.

Ajouter à cela, que pour les gens de l'époque, il y a retour à l'esprit de l'Antiquité et que l'on introduit pour la première fois la perspective géométrique pour représenter la profondeur spatiale dans la peinture, vous aurez les éléments essentiels qui dessinent en gros l'image de la Renaissance.

Mes 10 billets favoris (oups 12...)

2008-10-25T18:17:00.009-04:00

Je ne dis pas encore que je suis à l'heure des bilans (de ce blogue) comme si j'avais encore le goût de maintenir le fils...j'ai seulement le désir de me replonger dans la lecture de mes billets favoris. Alors voilà, mes 10 (plutôt 12) billets favoris de l'Ancien et le moderne (maintenant Le lecteur de romans russes) sur les quelques 200 que j'ai publiés :

1- Les Frères Karamazov (c'est le titre de ce billet qui a inspiré le nouveau nom de ce blogue)

2- Le Quartier rouge (Amsterdam)

3- Mes romans du XXe siècle : Isaac Asimov

4- Sur le désir

5- J'appelle une décennie glorieuse

6- La tradégie de Dawson

7- Fier d'être un occidental

8- Un vendredi saint à Montréal

9-Lire Xénophon en 2006

10- Albert Camus, nous et la futilité de la vie

11- Que faire de nos vies (2e partie)

12- La Belle du Seigneur d'Albert Cohen...

Que conserver de notre vie?

2008-09-15T07:23:00.001-04:00

S’il n’y avait qu’un seul instant de notre vie à emporter pour le grand voyage, lequel choisir?

Au détriment de quoi et de qui?

Et surtout, comment se reconnaître au milieu de tant d’ombres, de tant de lumières, de tant de titans?...

Qui sommes-nous au juste?

Ce que nous avons été ou bien ce que nous aurions aimé être? Le tort que nous avons causé ou bien celui que nous avons subi? Les rendez-vous que nous avons ratés ou les rencontres fortuites qui ont dévié le cours de notre destin? Les coulisses qui nous ont préservés de la vanité ou bien les feux de la rampe qui nous ont servi de bûchers?

Nous sommes tout cela en même temps, toute la vie qui a été la nôtre, avec ses hauts et ses bas, ses prouesses et ses vicissitudes; nous sommes aussi l’ensemble des fantômes qui nous hantent… nous sommes plusieurs personnages en un, si convaincants dans les différents rôles que nous avons assumés qu’il nous est impossible de savoir lequel nous avons été vraiment, lequel nous sommes devenus, lequel nous survivra.

Tiré de Ce que le jour doit à la nuit
de Yasmina Khadra (Julliard, 2008)

L'enfance

2008-09-02T07:05:00.000-04:00

L’enfance, je crois que personne ne la quitte vraiment.

On peut la rejeter, bien sûr, mais c’est la meilleure preuve qu’on y tient. C’est comme une forêt vierge, l’enfance. Souvent, quand on la vit, on la subit. Mais on se construit, en même temps, une série de chambres obscures qu’on n’arrivera jamais, plus tard, à explorer jusqu’au bout…

L'enfance, c'est tout ce que l’on a perdu et ce que l’on a gardé. C'est ce qu'on n’a jamais cédé et ce qu'on a cédé trop facilement, même pour ne rien obtenir…

C’est dérisoire, mais il n’y a sans doute que cela de vrai.

La vie n'est peut-être qu'un long aller-retour entre soi et les débuts de notre existence.

Tiré (et adapté) de Fanny Ardant

Alors Pourquoi ce changement?

2008-06-18T14:00:00.008-04:00

J'ai toujours eu du plaisir à écrire sur mon blogue...j'ai déjà expliqué à quelques reprises pourquoi, Ici par exemple.

Mais avec le temps, le plaisir a changé.

En fait, j'aime pouvoir exprimer mes passions mais aussi mon côté lyrique qui ne se manifeste que trop rarement. Quand je suis bien et que je ne sens aucune contrainte ou jugement éventuel, je peux me permetre d'écrire des billets comme celui sur ma décennie glorieuse, l'automne dernier.

Mais je suis comme je suis, et pour y arriver je dois d'être anonyme ou presque.

Mon blogue, sous son titre précédent L'Ancien et le moderne, a eu (à la longue) un succès qui m'a surpris.

Entendons-nous bien , un succès dans le cadre d'un blogue plutôt passif, littéraire et francophone....J'ai eu 10 000 visites pour un mois en 2007 ...moi qui ne voulait qu'écrire pour Fiston, quelques amis et pour ceux que le hasard avait permis de me trouver.

J'avais un groupe de lectrices dans le sud de la France et mes collègues de bureau se sont mis à commenter mes billets entre eux...

En fait, tout cela est très positif mais moi, pour des raisons que seul mon psy pourraient identifiées, cela m'a éteint...plus capable de sortir le côté lyrique en moi.

Ma solution fut donc de changer de nom et d'adresse, de perdre mon référencement ainsi que de me limiter à aviser quelques lecteurs et amis.

Donc, je recommence à zéro ou presque...peu de lecteurs et un nouveau souffle je l'espère.

Merci pour ceux qui me suivent

Le lecteur de romans russes

Stigmate

2008-05-17T13:31:00.006-04:00

Prendre un café ébouriffé
Dans un matin de souterrain
Ne rien vouloir et tout toffer
Fais-toi z'en pas tout le monde fait ça

Regarder un peu à côté
Dans le miroir pour ne pas se voir
Ne pas aimer ce qu'on a l'air
Se faire la barbe à quoi ça sert
Fais-toi z'en pas tout le monde fait ça

Ouvrir la porte et puis sortir
Pis avoir envie de revenir
De se coucher pis de dormir
Parce qui fait trop beau soleil...
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Extrait de la chanson Fais-toi z'en pas de Robert Charlebois (parole: Réjean Ducharme)

Je n'ai pu aller au funéral de Francine aujourd'hui. Pas capable. À la place, j'écoute en boucle une vieille toune triste de Charlebois. Je sais qu'il fait actuellement un beau gros soleil sur Montréal mais moi j'ai fermé tous mes rideaux.

Je me sens encore en stigmate. Une peine physique je dirais. Mais pas seulement à cause de la mort et la perte...mais surtout à cause de toute la douleur qu'a dû connaître Francine pour en arriver là.
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Marcher tout seul sur le trottoir
Rencontrer des gens solitaires
Aimer mieux regarder par terre
Les sacs de chips écrapoutis

Une amie

2008-05-12T17:56:00.006-04:00

Une amie est morte ce week-end. C'est ce que l'on m'a dit au téléphone cet après-midi.

Francine. Que je voyais de temps en temps et que j'estimais beaucoup. Belle, fine et intelligente.

En désarroi, elle était semble-t-il.

Cette nouvelle m'a assommée et m'oppresse.

Parce que j'aurais aimé passer un peu de temps avec elle pour lui parler du chemin. Je le vois, moi le chemin. Il est devant, pas toujours droit, pas toujours facile mais très clairement à mes pieds. Il y a un sens, il y a une direction.

Francine avait perdu l'espoir même que le chemin existe. J'aurais aimé lui en parler. Je crois que je serais parvenu à lui montrer.

Mais elle est partie à jamais dans l'indifférence du bruit de notre civilisation.

Et j'en suis tellement triste...

Le travail : passion ou raison?

2008-02-22T17:51:00.004-05:00

En 1962, Srully Blotnick, un psychologue industriel a entrepris une étude auprès de 1500 jeunes gradués. Parmi les 2 énoncés suivants, les participants devaient choisir celui qui était le plus significatif pour eux face à leur choix de carrière :

1- Choisir une carrière qui permettait de gagner beaucoup d’argent et ainsi, s’assurer une sécurité financière. ou

2- Suivre leur passion et choisir une carrière en fonction de ce qu’ils aimaient faire.

Sur les 1500 personnes interrogées, 1245 répondirent que le premier énoncé était plus important pour eux. Seulement 255 personnes choisirent le deuxième énoncé.

Vingt ans plus tard, lors d’un suivi sur cette étude, Blotnick découvrit que 101 participants étaient devenus millionnaires. Sur ce nombre, 100 appartenaient au groupe de 255 ayant choisi le deuxième énoncé.

Éloquent non?… Et vous? Aimez-vous votre travail?

Vivez-vous dans le bonheur et la prospérité avec le sentiment d’accomplissement ou vous avez hâte aux week-ends et à votre retraite pour commencer à vivre pleinement?

Qu’est-ce qui vous passionne? Que feriez-vous même si vous n’étiez pas payé pour le faire?

Source: Bulletin de Christine Michaud

Les femmes, l'art et les technologies

2008-02-17T14:03:00.004-05:00

La vidéo "Women in Art", réalisée par l'énigmatique créateur Eggman913 dans le Missouri aux Etats-Unis, est une hymne impressionnante consacrée à l'histoire de l'art à travers l'image de la femme. La musique de de Yo-Yo Ma (Suite pour Violoncelle n° 1 de Bach) accompagne les images de 90 visages féminins de l'histoire de l'art.

Cette vidéo, téléchargée sur de nombreux sites vidéo collaboratifs, a créé une vraie euphorie sur le web. Rien que sur le site YouTube, elle a été visionnée par plus de 5,3 millions visiteurs.

Cette vidéo est un vrai chef d'oeuvre d'art digital sur les plans de la maîtrise technique et de la créativité artistique.

Les oeuvres d'art utilisées pour la création du film "Women in Art" ont été répertoriées sur un site du "Fayetteville Technical Community College".

Voir Élizabeth et mourir

2008-02-07T21:57:00.000-05:00

Ce soir-là, entre les murs du Théâtre du Nouveau Monde, une certaine frénésie planait parmis la foule d'artistes venus assister à la première.

Vous savez, le genre d'excitation qui précède les grands rendez-vous? Il n'y a pas de doute, chez les spectateurs venus assister à la première d'Elizabeth, roi d'Angleterre, les attentes étaient grandes.

Et pour cause. D'abord, Marie-Thérèse Fortin foulait pour la première fois la scène du TNM, et pas dans un rôle banal. Ensuite, René Richard Cyr remontait sur scène - il y avait près de 15 ans que l'homme n'avait pas accepté un rôle substantiel au théâtre -, en plus de diriger la pièce de Timothy Findley.

L'action se déroule durant la nuit du Mardi gras, le 22 avril 1601. À la veille de faire exécuter son amant, le comte d'Essex, pour cause de trahison, Elizabeth demande à Shakespeare et à ses acteurs de la distraire. "Je vous avertis: j'en garderai autant d'entre vous sur pied que je le pourrai... jusqu'à l'aube." Durant cette nuit, cruel compte à rebours, la reine va forcer la troupe à se prêter avec elle à une vaste catharsis. En une suite de captivants jeux de rôle, mascarade tragicomique, les vérités vont éclater au grand jour.

Ainsi, durant les deux heures que dure la représentation, on découvre, la gorge serrée, le coeur battant, que les trajectoires d'une reine, d'un auteur de théâtre et d'un acteur à l'agonie peuvent se croiser, se répondre et même se transformer mutuellement et à jamais.

En sortant de la salle, j'étais complètement assujetti dans l’obéissance de mes sentiments, troublé par la force des aimants, ravi de l’aurore, subjugué par la vie, comblé de bonheur et serein à jamais.

GRACIÉ, je dirais.

Car prévalait ce soir-là, au TNM, une intensité rarement égalée à faire même pleurer les comédiens entre eux....

Macédoine de lecture

2008-01-06T18:21:00.000-05:00

Durant les deux derniers mois, voyages en avion et vacances de Noël obligent; j'ai pu profiter d'un peu de temps libre pour mes lectures chéries. Voici un petit compte-rendu de mes dernières lectures pour vous inspirer (je l'espère!):

1) Cette histoire-là de l'italien Alessandro Baricco. Chez Gallimard (2007, pour la traduction française).

Je trouve personnellement que la beauté se décrie mieux avec une économie de mots. Ce roman est tout simplement une jubilation à l'état pur : brillant, étincelant, une mécanique romanesque aussi invisible qu'efficace, un style flamboyant, de grandioses pages au coeur des sentiments humains, et une finale fataliste, désabusée, mais accomplie.

Il y a bien-sûr des vies imbriquées et des histoires souvent vraies, comme le drame italien que fût la bataille de Caporetto. Aussi l'histoire de la révolution russe, des débuts de l'automobile en Europe, de la guerre, des Etats-unis de la grande dépression, de l'Europe des trente glorieuses. Mais ceci n'est que prétexte.... superbe littérature.

2) L'aube le soir ou la nuit de Yasmina Reza. Chez Flammarion (2007)

Mes amis français de Montréal n'aiment pas le politicien (et maintenant Président) français Nicolas Sarkozy. Moi, il me fascine comme bien des nord-américains. L'écrivaine française, d'origine d'Europe de l'est, Yasmina Reza a suivi Sarkozy presque comme son ombre dans tous ses déplacements y compris à l’étranger pendant un an. Elle nous est revenue avec une somme d’anecdotes et quelques tirades dont Sarkozy a le secret, mais qui une fois consommées m'a laissé un peu sur ma faim.

En fait, il s'agit d'un “portrait subjectif” de la belle plume d'Yasmina Reza, une verve légère qui s'aplatit cependant vers la fin du livre, comme pour s'éteindre avec l'élection de Sarkozy. Elle abuse parfois du discours libre et invente une sorte de héros romantique, un félin à l'ambition dévorante, une sorte de surhomme fascinant. La “littérature sert à s’élever au-dessus de sa condition”, dit si justement Nicolas Sarkozy... C’est par elle que naissent les mythes. L’exercice de style de Reza en est la preuve...

3) Un roman russe d'Emmanuel Carrière. Chez P.O.L. (2007)

Rough! Rien dans ce "roman autobiographique", si ce n'est ses "brosses" et ses nombreuses séances chez le psy, n'arrêtera l'écrivain dans sa quête obstinée de la vérité, qui tourne vite au jeu de massacre avec ses proches. Il y a quelque chose d'effrayant, de suicidaire dans cette autobiographie déflagrante dont on ne compte plus, au fil des pages, les victimes. Beau mais dur et triste!

4) L'enquête de Lucius Valérius Priscus de Christian Goudineau. Chez Actes Sud (2004)

Le chevalier romain Lucius Valérius Priscus est envoyé dans une région de la Gaule colonisée par Rome afin de démêler les raisons d'une révolte réprimée il y a peu.

On retrouve toutes les composantes d'un bon thriller : trahisons, secrets d'état, amours et rebondissements spectaculaires (jusqu'à la dernière page). Sans compter la plume de Christian Goudineau qui nous plonge, avec talent, au coeur de la vie d'une province romaine du 1er siècle après JC. Tout cela avec humour et dans un style littéraire des plus contemporains. Un must pour ceux qui aiment (comme moi!) les thrillers antiques...

5) Bourgault de Jean-François Nadeau. Chez Lux (2007) .

Je connais peu la vie de l'indépendantiste québécois Pierre Bourgault. En fait un peu comme tout le monde mais sans plus. Il s'agit d'un cadeau de Noël surprise puisque je n'avais jamais pensé lire la toute récente biographie de Bourgault. Très bonne biographie sur un être complexe, important pour le Québec et tiraillé par toutes sortes de démons intérieurs...

6) Un vrai roman : Mémoires par Philippe Sollers. Chez Plon 2007

Phillipe Sollers, romancier et intellectuel français, écrit de bien mauvaises Mémoires et je suis bien d'accord avec le critique du journal français Libération (Philippe Lançon) qui écrivait, sur ce livre:

"Mémorialiste de lui-même, Sollers est son propre exégète. Il explique sans fin ce qu’il a écrit, écrit, écrira, comme s’il n’était ni lu ni compris par personne, c’est d’ailleurs ce qu’il va répétant, et surtout pas par ceux qui le lisent. C’est qu’il veut être en avance sur toutes les interprétations qu’on pourrait donner de lui. Dès la première page, le titre est justifié : «Toute ma vie, on m’a reproché d’écrire des romans qui n’étaient pas de vrais romans. En voici enfin un. “Mais c’est de votre existence qu’il s’agit”, me dira-t-on. Sans doute, mais où est la différence ? Vous allez me l’expliquer, j’en suis sûr."

Passez sans vous arrêter...

7) Alabama Song de Gilles Roy. Chez Mercure de France (2007). Prix Goncourt 2007

Je connais peu la vie très difficile de l'écrivain américain Scott Fitzgerald (1896-1940) et de sa femme Zelda. En fait pas du tout avant de lire ce roman de Gilles Leroy. Mais l'angle du romancier français est originale puisqu'il se mets dans la peau de la femme de Scott, Zelda Sayre (Fitzgerald). Et cette Américaine - née en 1900, morte à quarante-sept ans - reprend vie.

Elle resplendit devant nos yeux, elle crie, elle s'insurge, elle devient folle, elle est pathétique et agaçante, géniale et déprimée. De plus, Leroy réussit à écrire le roman d'une relation passionnée et désastreuse, qui a produit le couple le plus célèbre de l'histoire littéraire: Zelda et Scott Fitzgerald, l'écrivain américain... En usant du «je» en lieu et place de Zelda, son roman devient plus puissant que la réalité. Alabama Song démontre, avec brio, la supériorité de la fiction sur le réel. Splendide écriture pour ceux qui n'ont pas peur des histoires d'amour mal parties et qui finissent mal, très mal...

Devenez Wikipédien!!

2008-01-05T19:16:00.000-05:00

Quoi faire de vos vies; ceux et celles procrastinant sur Facebook ou autres lieux à valeur ajoutée douteuses pour nos âmes? Une suggestion pour ce début 2008: Devenez Wikipédien!!

Mon petit côté pédagogique (mille excuses) m'amène à expliquer le phénomène à ceux qui ne le connaissent pas encore: Wikipédia est une encyclopédie collaborative en ligne, universelle et multilingue. Wikipédia a pour principe d'offrir un contenu libre, neutre et vérifiable que chacun peut éditer et améliorer. Un wikipédia est donc celui (ou celle) qui participe à l'amélioration du contenu de cette encyclopédie libre.

Fondée par Jimmy Wales et Larry Sanger, Wikipédia a vu le jour en anglais le 15 janvier 2001. La Wikipédia en français est officiellement fondée le 23 mars 2001. Elle est la première version non-anglaise de Wikipedia, suivie par environ 250 langues dont environ 170 sont actives en 2007.

En décembre 2007, il y avait 601 000 articles en français, sur un total de de 9 millions (dans plus de 170 langues). Le français est la 3e langue produisant le plus d'articles après l'anglais et l'allemand.

L'Ancien et le moderne est un wikipédien léger, il écrit peu parce que le temps lui manque. Mais j'ai mes sujets de prédilections, entre autres, les artistes oubliés du burlesques québécois. J'ai donc créé les articles Wikipédia de : Manda Parent, Olivier Guimond (père), Juliette Petrie , le Théâtre national et quelques autres.

Pourquoi ne pas faire de même avec les sujets qui vous intéressent? Je vous le dis, c'est très valorisant.

Bon Wikipédia!!

Mes souhaits pour 2008: du désir!

2007-12-31T13:04:00.001-05:00

En cette fin de l'année 2008, il me fait plaisr d'offrir mes vœux à toutes mes lectrices et tous mes lecteurs à qui je souhaite beaucoup d'argent pour acheter beaucoup de livres et beaucoup de temps pour en lire beaucoup et, bien-sûr, je leur souhaite également d'avoir beaucoup de quoi que ce soit qui puisse accroître leur bonheur, quoi que celui-ci puisse être.

Puis un regret : je n'ai pas d'ennemis, donc personne à qui je puisse souhaiter d'attraper la grippe aviaire, de brûler dans le réchauffement climatique ou d'être privé de cigarettes ; quant aux indifférents, assez majoritaires numériquement, je ne désire que l'extinction soudaine et définitive de leurs cellulaires quand ils sont dans un restaurant.

Mais de façon plus précise; quoi souhaiter de mieux en 2008 pour les lecteurs de l'Ancien et le moderne que de trouver le désir en sachant le préserver?

En effet, je considère que ce qui différencie l'Occident des autres régions du monde est le rapport au Désir. Désir, bien-sûr de modernité (avec tout ce que cela implique comme vecteur puissant de changement) mais aussi désir d'élévation collective, de bonheur personnel, de plaisirs moins nobles et pour certain et pendant longtemps du désir de Dieu...avec, parfois, un soupçon de culpabilité en prime quand on brasse tout cela.

Qui de mieux que le regretté Thierry Hentsch pour illustrer ce rapport que nous avons depuis toujours (en fait depuis la Renaissance) avec le désir et de le décliner avec beauté:

"L'homme moderne désire. Il désire désirer, allant sans trève d'un objet à l'autre, dans l'oubli de lui-même.

Cette quête incessante sous-tend toute la littérature des temps modernes. L'impossibilité de ce qu'elle recherche nourrit cette littérature de bout en bout, y compris là où elle se moque d'elle-même. Dans cette quête du désir, chaque personnage, chaque écrivain contribuent à dessiner les traits les plus marquants de l'image que l'Occident moderne a de lui-même. Don Juan (Molière) le rate sans cesse. Le désir est, en ce sens, ce à quoi Gulliver et Candide (Voltaire), chacun à sa manière, finissent par renoncer, alors que Jacques le fataliste (Diderot) le suit d'un oeil goguenard et parfois inquiet. Sade le gaspille, et Rousseau en nourrit inlassablement son moi blessé. Faust cherche inconsciemment à le recapitaliser dans un humanisme conquérant et démesuré. Hegel le hisse à la hauteur inaccessible de l'esprit. Le héros de Melville (du roman Moby Dick) s'épuise à le harponner à mort, mais le désir de tuer le désir conduit le capitaine Achab à son propre engloutissement. (...) Les frères Karamazov le traînent dans la boue ou l'exaltent dans la sainteté, qui pourtant n'échappe pas à la puanteur du monde. Tandis que Zarathousrta (Nietzsche) en garde malgré lui le secret. Chez Freud et chez Joyce, le désir se décompose sous le scalpel de l'analyse et de l'excès. Proust, dans son intense vivisection, le garde vivant: chez lui le désir devient l'instrument privilégié de l'artiste."

Alors mes ami(e)s, en 2008, Désirez de grâce!

Source de l'extrait: Thierry Hentsch, Le temps aboli. PUM, p.10-11

L'importance de l'esprit des fêtes

2007-12-19T20:18:00.000-05:00

Je reprend ici un billet que j'ai écrit l'an passé après avoir écouté l'animateur et anthropologue québécois Serge Bouchard à l'émission de Radio-Canada -Pensée libre en présence de l’anthropologue Bernard Arcand, de l’animatrice Marie-France Bazzo, du philosophe Georges Leroux et de la politologue Nicole Morgan.

Le but de cette émission de deux heures: réfléchir sur le véritable sens des fêtes dans le monde d'aujourd'hui. À la suite un bref résumé et un lien vers l'émission radio. Mais ce qui me frappe en écoutant cette émission, c'est que tout cela touche au thème central de L'ancien et le moderne: le temps des fêtes (décorations, arbre de Noël, la bûche, la crèche, les cadeaux, la messe de minuit, etc) est une autre filière en lien direct avec nos lointaines traditions occidentales, et en soi et pour cela, c'est très important.

Un état d’esprit

« Il faut faire un effort pour faire partie de l’esprit des fêtes. Il faut y mettre du sien. Tout ce qui symbolise le temps des fêtes demande de l’effort », croit fermement Marie-France Bazzo. En vieillissant, Nicole Morgan devient de plus en plus nostalgique des Noëls d’antan. La politicologue se souvient pourtant de certains Noëls ennuyeux de son enfance, mais elle refuse de tomber dans le cynisme. Georges Leroux a aussi une prédilection pour la nostalgie et il se méfie de l’idéalisation du temps des fêtes. « Le temps des fêtes me fascine pour des raisons purement professionnelles », lance Bernard Arcand, qui a consacré une partie de sa vie à l’étude des traits communs de l’humanité. Selon lui, l’esprit des fêtes de 2006 a des relents de la préhistoire.

Les traditions

La commercialisation à outrance du temps des fêtes nous a-t-elle fait perdre de vue les racines de Noël? L’anthropologue Bernard Arcand rappelle l’origine symbolique du feu dans la préhistoire, au-delà de son utilisation première. Certaines recherches indiquent même qu’avant de devenir un sapin, l’arbre de Noël était un chêne. Même s’il est spécialiste de la philosophie grecque, Georges Leroux souligne que Noël était une fête romaine : « Le thème le plus central de la fête de Noël est l’accueil de la vie au moment où on croit que tout va s’éteindre », explique-t-il. Noël découle du solstice, lorsque la vie s’éteint. L’homme décore son foyer et l’illumine afin de réaffirmer la vie, poursuit Bernard Arcand. Nicole Morgan croit aux symboles collectifs de l’humanité. Et le petit Jésus en est un. « C’est la fête de l’enfant, c’est-à-dire de la vie par rapport au désordre », dit-elle.

Bon, je vous laisse. Je m'en vais allumer les lumières de mon petit sapin de Noël.

Pensée Libre-Radio-Canada, 1ère heure sur L'esprit du temps des fêtes
Pensée libre- Radio-Canada, 2e heure sur L'esprit du temps des fêtes

Comprendre les personnages de ma crèche de Noël

2007-12-19T07:24:00.000-05:00

Noël: Ce que l'on sait aujourd'hui de la Vierge Marie, de Jésus et des mages

J'ai lu l'an dernier les "Écrits apocryphes chrétiens" (Édition La Pléade). Ce sont des écrits du début de la chrétienté qui n'ont pas été admis par l'Église (du IVe s.) dans le canon de ses Écritures. Je l'ai quelques fois écrit; les racines de la culture occidentale peut se résumer dans la Bible d'un côté et auprès des auteurs grecs de l'autre. Comprendre les contenus mais surtout les mécanismes d'exclusion de ses textes "apocryphes" du début de notre ère est très instructif sur notre propre culture. Et rien de mieux que de lire soi-même les textes fondateurs.

L'important aussi est que les textes apocryphes n'apportent pas de révélations fulgurantes sur Jésus, la Vierge Marie ou Marie-Madeleine mais plutôt une tendance ésotérique (La Pléade, Introduction p. XXII). Oublier les révélations de l'écrivain français Marek Halter et de Dan Brown, ils appuient leurs présomptions sur bien peu de mots.

Personnellement, j'aime mieux le constat des experts. Alors que le film hollywoodien «La Nativité», actuellement sur les écrans, donne une vision plutôt convenue de la naissance du Sauveur, en mêlant les récits évangéliques de Matthieu et Luc; le franciscain Frédéric Manns a écrit un petit ouvrage vulgarisé très pertinent. Le directeur émérite du Studium Biblicum Franciscanum, à Jérusalem, longtemps professeur d'exégèse du Nouveau Testament et de littérature juive ancienne, relit les textes dans le contexte du monde juif du Ier siècle de notre ère, à la lumière des connaissances actuelles des évangiles canoniques et apocryphes, de l'archéologie et de l'histoire de l'Église.

Voici ce que l'on retient de la connaissance actuelle des textes apocryphes sur les personnages bibliques que je retrouve ce matin dans la crèche de mon salon:

1) Joseph

L'évangéliste Matthieu définit Joseph comme un descendant de David. Au Ier siècle, il existait encore des membres de la lignée du roi David. Une inscription gravée sur un ossuaire l'atteste. Et Hérode le Grand avait confisqué la fortune des familles de la maison de David. Pour Matthieu, Joseph est le père de Jésus du point de vue légal, même s'il évite le terme «père». Si la personne de Joseph reste très discrète dans les Évangiles, elle s'impose grâce à un écrit apocryphe intitulé «L'histoire de Joseph le charpentier». L'homme y est décrit comme un veuf à qui les prêtres du Temple confient la garde de Marie âgée de douze ans. Lorsque la fiancée se retrouve enceinte, c'est le choc. Une répudiation s'impose, mais Joseph, rassuré en songe par un ange, adopte finalement l'enfant. Joseph apparaît comme le témoin irrécusable de la virginité de Marie et de la divinité de son Fils. A noter que les deux évangélistes Matthieu et Luc présentent la généalogie de Jésus par Joseph: on n'établissait alors la descendance que par les hommes.

2) Marie

La Torah n'imposait pas de grandes obligations aux filles juives. Le service le plus élevé qu'on attendait d'elles consistait à mettre des enfants au monde. L'âge normal des fiançailles se situait entre douze ans et douze ans et demi. Le mariage suivait un an après. Marie appartient à la classe sociale des «anawim», c'est-à-dire des pauvres qui mettent tout leur espoir en Dieu. Selon les écrits apocryphes, elle aurait été élevée au Temple de Jérusalem jusqu'à douze ans et aurait eu le privilège, avec d'autres jeunes filles pures, de tisser le voile du Temple. La littérature rabbinique précise que des jeunes filles confectionnaient chaque année deux rideaux pour le Temple. Ils étaient remplacés à la veille de Kippour, jour de l'expiation des péchés. Si les jeunes filles n'avaient pas droit à une éducation, Marie a eu tout loisir d'écouter la parole de Dieu à la synagogue qui, au Ier siècle, était ouverte aux femmes. Source: écrit apocryphe intitulé "Protévangile de Jacques" ou Le récit de la nativité de Marie (autre nom du même apocryphe).

3) Vierge?

Dans l'ancien Testament, les hommes au destin exceptionnel naissent volontiers d'une femme jusque-là stérile. Mais des antécédents de naissance virginale existent aussi, par exemple dans le récit de la venue au monde d'Isaac, chez Philon d'Alexandrie. L'absence de père terrestre souligne l'initiative de Dieu: c'est Dieu qui donne le Messie aux hommes par l'opération du Saint-Esprit. Certains passages de l'Evangile sèment le doute sur la virginité de Marie, en particulier l'évocation de «frères de Jésus». Marie a- t-elle eu des enfants de Joseph? Pour Frédéric Manns, il y a confusion avec une autre Marie, mère de Jacques. L'exégète estime aussi que Jésus n'aurait pas confié Marie à Jean au pied de la croix s'il avait eu des frères de sang. La virginité «perpétuelle» de la «mère de Dieu» a finalement été définie en 431, lors du concile d'Éphèse.

4) Les Mages

L'apparition d'une étoile est déjà annoncée dans un oracle messianique au livre des Nombres. Les Psaumes précisent que les rois de Tarsis, Saba et Seba porteront des offrandes. Traditionnellement, les mages étaient des prêtres du culte zoroastrien des Perses. Ils étaient, selon Hérodote, interprètes de songes et détenteurs de connaissances occultes. Chez Matthieu, leur observation d'une étoile en fait des astrologues. Rien n'exclut que des Nabatéens, qui contrôlaient le commerce de l'encens, soient venus de l'Orient à Jérusalem. Les mages représentent les païens: leur accès à Jésus dès sa naissance s'inscrit dans la doctrine universaliste. Dans des textes apocryphes postérieurs, les mages sont mentionnés comme Rois. L'écrit apocryphe "L'Évangile arménien de l'enfance" leur donne les noms de Gaspar, Melkior et Balthasar.
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Belle période de Noël à tous et à bientôt!

A&M

Source: Frédéric Manns, Que sait-on de Marie et de la Nativité. Éditions Bayard
"Écrits apocryphes chrétiens" Édition La Pléade. 1997.

Mes 10 prochains romans pour 2008

2007-12-14T07:12:00.000-05:00

Je viens de faire une razzia de livres à la librairie ce qui constituera une bonne partie de mes lectures des prochains mois. Comme vous le constaterai, et pour paraphraser Robert Charlebois..."J'aime les concours...." En voici la liste avec un bref résumé de chacun. Bonne lecture! A&M

1) Les disparus par l'américain Daniel Mendelsohn
Récit littéraire et enquête personnelle sur un drame familial inséparable d'une des tragédies du XXe siècle : l'extermination des juifs par les nazis. L'auteur raconte comment une partie de sa famille a disparu dans l'est de la Pologne au début des années 1940, en laissant quelques lettres, des photos et des souvenirs chez les membres survivants émigrés aux Etats-Unis. Les critiques sont gagas de cette grosse brique.
Prix Médicis étranger 2007.

2) Les belles choses que porte le ciel de l'éthiopien Dinaw Mengestu
Le jeune Sépha a quitté l’Éthiopie dans des circonstances dramatiques. Des années plus tard, dans la banlieue de Washington où il tient une petite épicerie, il tente tant bien que mal de se reconstruire, partageant avec ses deux amis, Africains comme lui, une nostalgie teintée d’amertume qui leur tient lieu d’univers et de repères. Mais l’arrivée dans le quartier d’une jeune femme blanche et de sa petite fille métisse va bouleverser cet équilibre précaire…
Prix du Premier Roman étranger

3) Ap. J.-C. du grec Vassilis Alexakis
L’histoire commence aujourd’hui, à Athènes, chez Nausicaa, une dame de quatre-vingt-neuf ans, qui demande à l’étudiant qu’elle héberge de mener une enquête sur les moines du Mont Athos. Grand Prix du roman de l'Académie française

4)Istanbul du turc Orhan Pamuk
Vaste roman et vaste fresque, Istanbul constitue avant tout l’éducation sentimentale d’un écrivain dans une ville. Orhan Pamuk y retrace sa vie intime dans une grande famille bourgeoise de la ville, où l’on se veut laïque et progressiste. À travers son récit de la décomposition progressive de cette famille, qui va perdre à la fois son mode de vie traditionnel et son statut social, c’est la société stambouliote, et au-delà la société turque des années 1950-1960, qu’il décrit. C’est aussi la ville de cette époque, encore très proche, dans sa forme, de ce qu’elle était à l’époque de l’Empire ottoman. Ce monde en train de basculer revit à travers de superbes descriptions de lieux, de personnages, d’anecdotes et d’instants, relatés avec vivacité et souvent humour. Prix Nobel de la littérature

5) Quand notre monde est devenu chrétien (312-394) de Paul Veyne
Dans son nouveau livre, Paul Veyne revisite l'apport historiquement révolutionnaire du christianisme jusqu'à le situer au sommet de l'esprit, au terme d'une démonstration aussi rigoureuse qu'enlevée. C'est une revigorante promenade spirituelle, imagée, anticonformiste, passionnante, qui rend le lecteur plus intelligent.
Prix du Sénat du livre d'histoire 2007

6) Odeurs du temps de Jean d'Omesson
Qu'est ce qu'ils nous apprennent, Aragon et Yourcenar, et Borges et Cioran, et les autres ? Que selon la formule de Pessoa, 'la vie ne suffit pas' et que la littérature est là pour nous élever un peu au-dessus de nous-mêmes.

7) Alabamo Song de Gilles Leroy
Montgomery, Alabama, 1918. Quand Zelda, "Belle du Sud", rencontre le lieutenant Scott Fitzgerald, sa vie prend un tournant décisif. Lui s'est juré de devenir écrivain : le succès retentissant de son premier roman lui donne raison. Le couple devient la coqueluche du Tout-New York. Mais Scott et Zelda ne sont encore que des enfants : propulsés dans le feu de la vie mondaine, ils ne tardent pas à se brûler les ailes... Prix Goncourt 2007

8) Cette histoire-là de l'italien Alessandro Baricco
Ultimo Parri est un jeune homme qui vieillit en s'efforçant de remettre de l'ordre dans le monde. Il a cinq ans lorsqu'il voit sa première automobile, l'année de la course mythique Versailles-Madrid de 1903, dix-neuf le jour de la grande défaite de Caporetto en 1917, vingt-cinq lorsqu'il rencontre la femme de sa vie, et beaucoup plus le soir où il meurt, loin de sa campagne piémontaise natale. Cette histoire-là est son histoire, qui nous emporte dans une course effrénée à travers le vingtième siècle, à laquelle l'écriture brillante et habile d'Alessandro Baricco confère une formidable vivacité, pour en faire une de ses plus belles réussites.

9) L'immeuble Yacoubian de l'égyptien Alaa El Aswany
Connaissez-vous Alaa El Aswany ? C'est un véritable phénomène, avec cent mille exemplaires de L'Immeuble Yacoubian vendus en quelques mois, un film en cours de tournage avec une grande mobilisation de moyens et d'acteurs célèbres. Très vite,poussé par la rumeur, le livre s'est répandu dans le monde arabe et le voici aujourd'hui en français. L'auteur est un vrai Egyptien, enraciné dans la terre noire du Nil, il pose un regard tendre, affectueux, plein de pitié et de compréhension sur ses personnages qui se débattent tous, riches et pauvres, bons et méchants, dans le même piège.

10) Le roman de Léonard de Vinci du russe Dimitri Merejkovski
Comment Léonard de Vinci est-il devenu l'incarnation du génie créateur ? Comment a-t-il vécu, aimé, souffert ? Avec un soin du détail et une inspiration dignes des plus grands, le romancier russe Dimitri Merejkovski (1866-1941) nous entraîne dans l'intimité d'un homme pour lequel le talent, perçu comme un don de Dieu, est un véritable sacerdoce, qu'il assume de toute son âme,refusant les facilités de l'argent et des vanités. Portrait prodigieusement vivant du grand artiste, ce Roman de Léonard de Vinci est également une pièce maîtresse de la littérature russe du XXe siècle.

Le Portrait

2007-11-30T07:13:00.001-05:00

La littérature est réellement un univers fabuleux. On prend ce petit objet, en général une surface plane de 10cm par 20 cm rempli de papiers et, quelques fois comme par magie, on se retrouve dans des mondes insoupçonnables. Avec la contemplation d'une oeuvre d'art, je dirai que lire un roman inspirant est un des grands plaisirs de l'Ancien et le moderne.

Alors quand, trop rarement, je rencontre un roman ou un essai consacré à une seule oeuvre d'art, c'est le bonheur total...Avouez, un livre pour une seule oeuvre : quel projet fou et merveilleux. Dès le début de ce blogue, j'avais écrit un billet sur le livre de Jean-Paul Kaufmann qui présentait pendant 300 pages l'histoire de "La Lutte avec l'ange" du peintre Delacroix que l'on retrouve aujourd'hui accrochée à St-Sulpice (Paris). J'avais adoré.

Pierre Assouline récidive à sa façon en s'appropriant une oeuvre du peintre français Dominique Ingres .

L'écrivain français, dans son récent livre "Le Portrait" donne vie au portrait, peint par Ingres en 1848, de Betty de Rothschild, somptueuse représentation du romantisme français du XIXe siècle par l'un de ses principaux artisans. Pierre Assouline utilise cette idée géniale de faire parler notre portrait, prétexte pour naviguer habilement dans cent cinquante ans d'histoire du vieux continent en traçant, en pointillé, la biographie d'une de ses plus illustres dynasties. "Vue de mon mur, la comédie humaine est d'une saveur inédite".

J'ai particulièrement apprécié dans ce livre, outre l’érudition toute fluide de l’auteur, l’évident plaisir de raconter dont témoigne l'auteur, ainsi que l’extraordinaire chaleur humaine qui émane de chacun des protagonistes de cette « biographie fantastique » en chair et en peinture.

La Baronne James de Rothschild (1805-1886) est certainement l'un des plus beaux portraits exécutés par Dominique Ingres. Ce portrait nous raconte la France, les Rothschild, l'aristocratie et leur monde depuis deux siècles. Il dit ce qu'il a vécu, ce qu'il a perçu des conversations là où il fut accroché, dans les hôtels particuliers parisiens des enfants de Betty, au château de Ferrières, au château de Neuschwanstein (Allemagne) où Hitler entreposa les tableaux pillés en France (dont le portrait de Betty de Rothschild) pour son futur musée. Mme de Rothschild commente aussi ses sorties plus récentes à New York, Londres et Paris.

Le Portrait s'ouvre sur une phrase d'une déchirante mélancolie : "Rien ne console parce que rien ne remplace".

Après sa mort en 1886, la baronne Betty de Rothschild connait une seconde existence, accrochée au mur. Elle revient alors sur sa vie, raconte l'histoire de sa famille, et chronique l'évolution du monde vue de son angle spécifique. Pierre Assouline nous fait voyager dans le temps et dans l'espace au gré des pérégrinations du tableau et des pensées de celle qu'il représente. Betty de Rothschild est une jolie Juive généreuse et déterminée, fortement imprégnée de la valeur de son rang - et des devoirs y afférant.

Elle observe avec humour et acuité les mondanités, relate ses rencontres avec Chopin ou Balzac par exemple.

Empreinte d'une douce mélancolie, la plume de Pierre Assouline est d'une élégance et d'une poésie rares. Les mots coulent avec une infinie délicatesse, l'ambiance est mélodieuse et vaporeuse. Le Portrait est en effet un roman de la mémoire ("Notre mémoire est pleine de petites Atlantides englouties, libre à nous de les ressusciter dans les larmes ou la douce évocation des bonheurs à jamais enfuis") et du spleen. Mais une mémoire diffuse, égarée et très sensorielle.

Si le bonheur est dans les mots et les arts, je vous le dis, il est actuellement tout proche de Pierre Assouline et de Mme de Rothschild...

Bien-sûr que Jésus a existé...

2007-11-21T17:29:00.001-05:00

La Bible, Dieu, Jésus de Nazareth, le christianisme, le catholicisme...enfin l'histoire des religions (plutôt de MA religion) m'intéresse et m'interpelle depuis plus d'une décennie. Je dirais plus dans un cadre historique, sociale, artistique que de démarche personnelle de spiritualité.

Il y a des gens qui ne comprennent pas comment on peut être athée et croire en la réalité historique de Jésus de Nazareth. J'ai déjà écrit sur ce pseudo-paradoxe dans ce blogue

Mais là, les recherches archéologiques récentes viennent confirmer de façon encore plus certaines la réalité historique de Jésus.

J'ai terminé il y environ un mois, un fascinant ouvrage intitulé "Jésus, compléments d'enquête" et rédigé par dix spécialistes -- historiens, biblistes et exégètes -- de réputation internationale.

Avec les connaissances que nous avons en 2007, le constat est assez clair comme l'écrit le théologien Daniel Marguerat . «Nous n'en sommes plus aujourd'hui, précise-t-il, à nous demander si Jésus a existé ou non. La multiplicité des sources documentaires le concernant et leur précocité font de lui le personnage historique le mieux attesté de toute l'Antiquité. Aussi, ajoute-t-il, mettre en doute son existence relève de la sottise.» Cela réglé, une question, néanmoins, demeure: «Fut-il ce que les évangiles disent de lui?» Pour y répondre, les chercheurs doivent donc faire la part de ce qui relève de la foi et de ce qui relève des faits dans les témoignages disponibles et scruter «l'obscurité pour deviner qui il fut et comment il apparut à ses contemporains».

On redécouvre, aujourd'hui, sa pleine judaïté et son inscription dans la société et les débats de son époque. Marguerat, par exemple, affirme que Jésus n'a jamais rompu avec le judaïsme, mais que la radicalité de son message (l'amour d'autrui avant la Loi), sa revendication d'une autorité non dérivée («il parle au nom de Dieu») et le sentiment d'urgence de l'expérience de Dieu qu'il professe ont suscité de violentes résistances. «L'action de Jésus, explique Marguerat, visait à réformer la foi d'Israël, entreprise à laquelle les autorités religieuses de l'époque se sont opposées. C'est à l'échec de cette réforme que le christianisme doit sa naissance.»

Certains croyants craignent parfois que la recherche historique de type scientifique concernant le Jésus historique n'ébranle les fondements de la foi. Marguerat leur donne tort. «Le travail historien, explique-t-il avec raison, n'asphyxie pas la croyance; il participe à son intelligence et à sa structuration, et ce n'est pas un mince service qu'il lui rend.» Le credo de l'incarnation, c'est la grandeur du christianisme, «nous assigne à composer une image de l'homme Jésus». La foi, bien sûr, permet l'interprétation des faits, «mais elle se déconsidère si elle se réfugie dans l'infantilisme de l'ignorance en refusant de prendre en compte les résultats du labeur des historiens».

Jésus a fort probablement existé. Était-il le fils de Dieu? Ça, c'est une toute autre question...

*** Jésus, compléments d'enquête Préface de Daniel Marguerat Bayard/ Le Monde de la Bible, 160 pages

Un solo pour mon frère

2007-11-17T16:56:00.000-05:00

En écoutant (et regardant) ce vidéo du solo du bassiste Mark King (du groupe Level 42), j'ai eu une pensée pour mon frèrot joueur de basse.

Pour lui :

Ma vie Cicéron

2007-11-11T19:02:00.001-05:00

Je ne fais pas grand'chose dans la vie depuis 1 mois sinon lire Cicéron ou sur Cicéron. Adieu littérature, jeux, musique électronique et alcool...Cicéron prend toute la place.

D'abord à travers la magnifique et volumineuse biographie de Pierre Grimal pour qui l'orateur romain est celui qui nous transmit une partie de la philosophie grecque en l'adaptant à un monde moins éthéré que les philosophes grecs.

Aussi par le roman historique "Imperium" de Robert Harris. C'est le premier volume d'une trilogie sur la vie de Cicéron dont l'histoire est absolument passionnante, non seulement à cause du talent narrateur de Robert Harris, mais parce que Cicéron a vécu à une époque déterminante de Rome, en a façonné l'histoire et a laissé une quantité d'écrits attestant autant de sa participation à ces évènements qui ont marqué le cours de l'histoire, que de ses attachements affectifs, de son humour et de sa propension aux potins. J'attends impatiemment le prochain volume.

Sa vie est fascinante indeed; un vrai roman...avec ses alliances et mésententes avec Marc Antoine, Jules César, Pompée, Auguste (Octave), Crassus, Brutus, etc. Mort assasiné parce qu'il était Pompéen et qu'il n'a pas pu se rallier les pro-césariens. Je suis convaincu que nous aurons un film sur Cicéron un jour.

Ses oeuvres sont nombreuses, en grande partie à cause de son esclave grec Tiron qui lui a longuement survécu et qui a permis la publication de tous ses discours et dissertation. Plus de 40 volumes de Cicéron sont aujourd'hui traduits aux Belles Lettres.

En fait, mes lecteurs perspicaces auront compris depuis un bout toute l'affection que j'ai pour ce philosophe et orateur romain du 1er s. av JC. (par deux billets sur ce sujet ici et surtout ici).

Mais actuellement ma vie est subjuguée surtout par le projet philosophique de Cicéron, en faisant la part (bien-sûr) de l’héritage qu’il assume et transforme, mais en retenant surtout les deux aspects suivants:

Tout d’abord, Cicéron veut écrire la philosophie en latin, non en grec. Pour cela il est amené non seulement à traduire, mais surtout à élaborer une langue philosophique qui n’existait pas encore. Cicéron, pense à partir de découpages propres à la langue latine car il est convaincu que toute réflexion ne peut s’opérer que dans un milieu linguistique commun, où les catégories et les notions se constituent au fil d’une histoire partagée. En découpant, déplaçant, remontant des modules et des expressions du grec et du latin, Cicéron invente ainsi les notions et les domaines propres à la philosophie occidentale.

Le second aspect est l’usage particulier que Cicéron fait de l’histoire de la philosophie. Il fût le premier à n'être pas mû par une inspiration doctrinales, mais par la conscience que les questions majeures de l’enquête philosophique doivent être discutées dans un espace polémique, où le débat contradictoire fixe les doctrines comme des modèles de pensée qui se constituent dans la confrontation. Ainsi la réflexion sur la connaissance est-elle structurée pour Cicéron par le conflit entre le stoïciens, épicuriens et académiciens; par exemple le choix de la conduite morale se trouve circonscrit par les conceptions rivales proposées par les stoïciens et les épicuriens .

C’est pourquoi Cicéron utilise dans son œuvre le dialogue. Le débat contradictoire entre deux positions, qui se caractérise par l’examen équitable des arguments de l’une et de l’autre part , est ce qui permet à Cicéron de se définir « académicien » .

Cicéron a tout sondé, tout étudié; c’est l’antiquité vivante, l’homme verbe, comme l’appelle Lamartine, et après Platon le plus grand style de toutes les langues.

« C’est un vase sonore qui contient tout, depuis les larmes privées de l’homme, du mari, de l’ami, jusqu’aux catastrophes de l’homme du monde, jusqu’aux pressentiments tragiques de sa propre destinée. Cicéron est comme un filtre où toutes ces eaux se déposent et se clarifient sur un fond de philosophie et de sérénité presque divines, et qui laisse ensuite s’épancher sa grande âme en flots d’éloquence, de sagesse, de piété pour les dieux, et d’harmonie. On le croit maigre parce qu’il est magnifiquement drapé, mais enlevez cette pourpre, il reste une grande âme qui a tout senti, tout compris et tout dit de ce qu’il y avait à comprendre, à sentir et à dire de son temps à Rome » (Lamartine, Les Confidences).

Amin Maalouf

2007-11-10T09:38:00.000-05:00

Un trop modeste mot sur un romancier libanais que j'estime beaucoup: Amin Maalouf .

Avec cet écrivain se rencontrent Orient et Occident, chrétienté et Méditerranée et ceux qui lisent L'Ancien et le moderne doivent bien deviné qu'un tel parcours doit bien me rejoindre.

Symbole de cette union des deux mondes, l'auteur libanais est à l'image de ses personnages: un voyageur itinérant, qui parcourt les terres, les langues et les religions.

Né à Beyrouth en 1949 dans une famille lettrée, au sein de la minorité melkite, journaliste de formation, Amin Maalouf débute au grand quotidien An-Nahar. Mais devant les atrocités de la guerre, il choisit de quitter le Liban avec femme et enfants en 1976 et s'installe à Paris.

Rédacteur en chef plusieurs années durant du magazine Jeune Afrique, il couvre de nombreux conflits et sillonne le monde, en quête de vérité autant que d'identité. Après le succès d'un premier essai, Les croisades vues par les Arabes, Amin Maalouf entre pleinement en littérature en 1986 avec Léon l'Africain, biographie du légendaire explorateur musulman.

Suivent d'autres biographies romancées: celle du poète Omar Khayyam dans Samarcande, ou du philosophe Mani dans Les jardins de lumière.

Mais c'est avec Le rocher de Tanios (prix Goncourt 1993), récit enchanteur qui mêle amour et révolte au XIXe siècle sur fond d'un Liban déjà déchiré, qu'Amin Maalouf se révèle véritablement au grand public.

Depuis ce succès, l'écrivain poursuit une oeuvre subtile et humaniste qui dessine en creux les failles politiques et religieuses qui empoisonnent notre rapport à l'autre. J'y vois un grand lien (malgré les origines fort différentes) avec l'oeuvre de Jacques Grand'Maison

J'appelle une décennie glorieuse!

2007-10-28T18:09:00.000-04:00

Bonjour à tous,

L'été 2007 est derrière nous. Les jours sont frais, le temps passe inexorablement et la vie est bonne pour moi.

Par moment, je crains de perdre ma bonne étoile, que tout cela arrête et que je descende comme d'autres vers les bas coteaux où personne ne veut aller. Alors pour conjurer le (futur!) mauvais sort, pour mettre toutes les chances de mon côté; j'ose un geste insensé.

J'appelle les dieux dans mon blogue pour obtenir un souhait formidable: une autre décennie glorieuse.

Alors aujourd'hui et par devant les lecteurs de ce modeste blogue, je m'en remets officiellement à:

Jésus de Nazareth, Yahvé, Héra, Mahomet, Krishna, Shivas, Allah, Gilgamesh, Osiris, Isis, Mithra, Manitou, Zeus, Poséidon, Arès, Hermès, Bouddha, Héphaïstos, Aphrodite, Athéna, Apollon, Artémis, Horus, Baal, Bouddha, Amon-Ré, Mout, Hapi, et Seth.

Je sais, chers Dieux, que l'inconscience infinie des hommes, l'Afrique et les autres calamités du monde habitent bien vos pensées mais je ne vous détournerai de vos devoirs nécessaires qu'un petit instant.

Voilà, j'en appelle à vous pour obtenir une décennie glorieuse. En fait un modeste 3652 jours (je n'oublie le deux années bissextiles, 2 jours c'est précieux) d'élévation et de bonheur pour moi et les miens qui me permettront:

- De vivre au service de l'intensité à chaque moment;

- De continuer de rencontrer des passions et des hommes;

- D'être utile du mieux que je le peux pour les personnes que la destinée aura placée sur ma route;

- De jeter un premier regard sur Jérusalem et autres villes insensées;

- De rencontrer encore une fois (sinon deux!) le syndrome de Stendhal ;

- Comprendre enfin le fin du fin des choses et peut-être accepter l'inexorable;

- De revivre l'émotion de découvrir un autre roman du type "Belle du Seigneur";

- La santé pour Fiston, amis, amour, famille et un peu pour moi. Comment être glorieux si ceux que l'on aime sont dans la détresse?

Alors Jésus de Nazareth, Yahvé, Héra, Mahomet, Krishna, Shivas, Allah, Gilgamesh, Osiris, Isis, Mithra, Manitou, Zeus, Poséidon, Arès, Hermès, Bouddha, Héphaïstos, Aphrodite, Athéna, Apollon, Artémis, Horus, Baal, Bouddha, Amon-Ré, Mout, Hapi et Seth; entendez cette prière pour une décennie glorieuse et vous pouvez être assuré que je prendrai bien soin de ses 3652 jours.

Après puisqu'il le faut depuis la nuit des temps et pour augmenter votre sens de l'écoute, je vous offrirai quelques offrandes comme il se doit (au seuil de la 11e année). Alors si mes voeux sont exaucés :

- J'irai distribuer à des gens qui en ont plus besoin que moi, toutes les pauvres économies que ma vie intense aura préservées. Démuni je serai.
- Plus difficile, j'assisterai sans broncher durant tout l'été 2018, et cela à tous les mardi midis, aux concerts d'orgues de l'église unie St-James de Montréal.

Merci Jésus de Nazareth, Yahvé, Héra, Mahomet, Krishna, Shivas, Allah, Gilgamesh, Osiris, Isis, Mithra, Manitou, Zeus, Poséidon, Arès, Hermès, Bouddha, Héphaïstos, Aphrodite, Athéna, Apollon, Artémis, Horus, Baal, Bouddha, Amon-Ré, Mout, Hapi, Seth...retourner maintenant à vos tâches urgentes.

Moi, je commence demain ma décennie glorieuse!

A&M

Jacques Grand'Maison : un maître à penser

2007-10-21T21:16:00.001-04:00

Je suis curieux intellectuellement et j'ai lu pas mal d'affaires. J'en n'ai aucun mérite, j'aime ça. Sur de longues années: des bouttes de philosophes grecs (Socrate), de romans songés (Kundera, Ricard), des essais d'intellectuels de bien pensants d'aujourd'hui (Charles Taylor, Michel Foucault, Thierry Hentsch). Mais un des intellectuels auquel je m'identifie le plus, qui me touche le plus je dirais, est le théologien montréalais Jacques Grand'Maison.

Prêtre, théologien, sociologue et essayiste, Jacques Grand’Maison poursuit depuis 30 ans une réflexion unique sur l’évolution sociale et spirituelle du Québec moderne. Son œuvre, qui compte une quarantaine de titres jette, selon moi, un des regards les plus lucides sur les grands enjeux éthiques non seulement de la société québécoise mais de l'ensemble des occidentaux.

Je viens d'acheter ce qu'il annonce comme peut-être le dernier livre de sa vie : Pour un nouvel humanisme

Pour bien des gens l'humanisme est une affaire d'intellectuels. Or il n'en est rien. N'avons-nous pas un besoin fondamental de nous situer dans le monde et de mieux le comprendre pour y oeuvrer?

Faisant sienne cette conviction, Jacques Grand'Maison propose une réflexion stimulante qui risque de bousculer nombre d'idées reçues. Son projet est ambitieux: jeter les bases d'un nouvel humanisme capable de permettre un véritable «vivre ensemble» dans une société où se côtoient des gens d'origines et de cultures différentes, avec ou sans allégeance religieuse.

L'humanisme, affirme-t-il, est à renouveler à chaque époque pour raviver ses rôles libérateurs et civilisateurs. Mais ce serait dommage et même illusoire de penser qu'on peut y parvenir sans les riches patrimoines culturels et religieux de l'histoire.

Notre Révolution tranquille, explique-t-il, a été «marquée par une dynamique d'émancipation, de libération, de redéfinition identitaire, de nouveau projet de société» et elle «a donné un nouvel élan à la liberté, à la politique, à l'histoire à faire plutôt qu'à répéter». Grand'Maison se réjouit d'y avoir participé. Il constate à regret, toutefois, qu'elle se soit accompagnée d'une «rupture globale et abrupte de nos premières identités historiques».

Pour un nouvel humanisme part donc du constat que cette rupture insensée est la cause d'une «crise d'espérance» qui «mine notre tonus moral».

Son nouvel humanisme, il le trouve sur ce terrain dans les oeuvres d' Éric-Emmanuel Schmitt, qui évoquent, à leur manière, une transcendance nécessaire, c'est-à-dire la conviction que la bonté est plus profonde que le mal. Dans la foulée de Charles Taylor, Jacques Grand'Maison redit son attachement à une modernité fidèle à sa mémoire et, partant, soucieuse de l'avenir de l'homme. «Je suis de ceux, écrit Grand'Maison, qui souhaitent une nouvelle synergie du meilleur de la laïcité et du meilleur des sources historiques de la civilisation occidentale, dont le christianisme fait partie. Cela dit, dans le cadre de l'autonomie institutionnelle de ces deux sphères.»

Cette pensée est en complète symbiose avec la mienne...livre non pas à lire mais à chérir...

Pour un nouvel humanisme de Jacques Grand'Maison. Fides 2007 (208 p.)
Source: Le Devoir et Fides

L’ART CONTEMPORAIN EN 2007

2007-10-18T18:35:00.000-04:00

L'art contemporain, une affaire d'initiés ? De moins en moins, si l'on en croit l'explosion d'événements en tout genre qui émaillent une rentrée 2007 résolument riche et ouverte. Nouvelles galeries, foires, accrochages inédits et installations originales, les formes se multiplient et quittent le simple espace d'exposition pour se faire parcours, quittant leur profil traditionnel pour se faire expériences singulières.

Au-delà de la multiplication des célébrités prenant part aux festivités les plus en vue de la sphère artistique, c'est tout un public nouveau qui se tourne vers la création contemporaine. Et de nombreuses initiatives viennent confirmer cet engouement en mêlant des projets aux consonances sociétales, politiques ou simplement culturelles. De là à voir en l'art contemporain un vecteur de communication porteur, il n'y a qu'un pas, qu'il serait bien injuste de franchir sans passer en revue les modalités les plus actuelles de son développement.

Une cartographie renouvelée

Car, à coup sûr, c'est d'abord cette ouverture qui frappe en premier lieu dès lors que l'on parle d'art. Longtemps cantonné et raillé pour sa relative étrangèreté aux préoccupations les plus communes, l'art de la seconde moitié du XXe siècle a finalement marqué les esprits par sa diversité autant que par sa capacité à user d'esthétiques non conventionnelles. De la sérialité d'un Andy Warhol à l'abstraction géométrique et minimaliste, les codes de l'art ont finalement trouvé un écho dans la consommation la plus courante (de la mode à la décoration en passant par la technologie) et, partant, un oeil moins hostile à une forme de création émancipée des cadres conventionnels. Dès lors, entre la volonté politique imprimée depuis les années 1980, les multiplications d'ateliers pédagogiques, les conférences introductrices et les publications généralistes, ces dernières années amorcent un virage certain de la réception d'une création contemporaine forcément marquée par l'évolution sociale. Et l'invasion, par les artistes, de lieux inédits, n'est pas pour démentir cet engouement.

Les leçons de l'année

En matière d'événements, les acteurs ont multiplié les initiatives pour diversifier les modes de diffusion. Les galeristes redoublant d'efforts pour mettre en valeur leurs artistes se font tour à tour organisateurs d'événements (les initiatives Show Off, Slick, les prix soutenus par les galeries) ou curateurs : nombre de galeristes proposent une véritable mini-exposition lors des foires à venir, comme l'avait fait la galerie Loevenbruck par exemple au début de l'année à Artparis.

Spectres et vanités

Car il est nécessaire de s'adapter à la nouvelle tendance, portée vers le ludique, l'amusement et la participation. La nouveauté communautaire d’Internet semble se rallier à la cause d'un art contemporain décidé à intégrer le plus largement possible. Le pop se fait populaire et le cynisme s'est transformé en une grande invitation humaniste à la nostalgie. L'on salue ainsi un art qui n'a plus besoin de distance, une sorte de répétition postmoderniste qui en annule les effets et plonge dans un hypercommunautarisme où tout le monde trouve sa place.

Ce qui n'empêche pas de percevoir aujourd'hui encore le spectre d'un Marcel Duchamp extrêmement présent, son fantôme planant même sur l'exposition 'Airs de Paris' (à ce titre tout à fait représentative de la scène actuelle, tant dans ses meilleurs côtés que dans ses parts les plus éculées), ou d'une tendance au kitsch populaire assumé (l'installation incroyable dédiée à Ghost Rider au Palais de Tokyo, les tableaux de Karen Kilimnik et leur fantaisie adolescente), le maniérisme baroque bonbon du talentueux Philippe Mayaux et l'humour décalé so british du cabinet de curiosités dérangé (les brillants Patrick van Caeckenbergh ou Eric Duyckaerts). De même, on note aussi une franche tendance aux références les plus assumées dans la création émergente, cette énergie à instiller dans son oeuvre des morceaux de son intimité, qui emprunte pourtant une voie totalement différente de celle tracée par Sophie Calle, référence en la matière, préférant la re-fabriquer en l'exposant, en la mettant finalement véritablement en jeu.

Une véritable tornade dans la création contemporaine, qui n'est pas sans redéfinir les codes du marché de l'art, zone d'influence toujours aussi aléatoire des pratiques artistiques.

Cousu de fil d’or

En effet, cette ouverture n'est pas étrangère à l'apparition d'un nouveau type d'acheteur, moins collectionneur éclairé que fin stratège de l'économie, n'hésitant pas à s'octroyer les services de conseillers pour dénicher des pièces vouées à doubler (voire tripler) de valeur ou achetant simplement à tour de bras, histoire de maximiser les chances de rentabilité.

Dans un contexte de flambée des prix, l'art est une valeur profitable à de nombreux investisseurs, qui y ont donc importé cette méthode pour le moins radicale, le ”Spray and Pray” (littéralement "Arrose et prie"), consistant en un achat à grande échelle d'oeuvres de différents (très) jeunes artistes, misant leur investissement sur la montée en puissance de l'un d'entre eux et remboursant ainsi largement les moins bénéfiques. Si l'acte se rapproche de la performance, le marché, lui, ne s'en amuse pas et, libéré d'un risque de sclérose dû à une hausse exceptionnelle des prix, encourage les galeristes comme les maisons d'enchère à dénicher des artistes jeunes ou méconnus (à l'image de l'explosion d'un art oriental que l'on découvre à mesure que les ventes s'envolent) et à les ériger comme alternative aux artistes les plus installés, désormais inabordables. Le marché paraît alors tendu entre ces figures de l'art et la scène émergente. La remise sur le devant de la scène d'artistes en milieu de carrière fait alors figure de balance, recherche d'un équilibre entre ces deux tendances fortes. Car il existe un tel décalage entre les oeuvres et leur prix (proportionnellement à ce que l'on a vu jusqu'ici) que d'aucuns craignent une remise à niveau brutale. Si les boursicoteurs optimistes peuvent y voir une installation en fanfare de l'art contemporain dans l'économie libérale, d'autres y verront les signes avant-coureurs d'une nouvelle crise, rejetant les efforts conjugués ces dernières années en faveur de sa diffusion.

Sur la forme, si la peinture, la photographie et les installations s'écoulent sans difficulté, l'engouement pour le dessin semble quant à lui s'essouffler, même s'il reste le seul moyen d'obtenir des oeuvres de grandes signatures, forcément plus accessibles. De même, la vidéo, elle aussi, a subi le contrecoup de cette tendance du marché, plus tourné vers l'objet de collection que vers un support difficilement commercialisable. Une relative mise à l'écart qui n'est pas sans appuyer la spécificité de la "chose matérielle" dans le commerce de l'art.

Ainsi, entre objet de convoitise, bien de consommation culturelle et enjeu de spéculation, il semble bien que la diffusion de l'art peine à trouver une unité dans cette multiplication des formes, reflet à peine voilé d'une pratique en pleine mutation. Mais ce qui laissait a priori présager d'une année excellente risque d'être quelque peu refroidi par une économie secouée par la crise américaine, principal indicateur des velléités de découvertes des collectionneurs. Ainsi, peut-être est-ce au tour des amateurs de participer, "pour du beurre", à cette grande chasse au trésor, cette entrée évidente dans un monde qui, par là, redécouvre une dimension plus ouverte qu'il serait dommage de manquer.

Source: Guillaume Benoit pour Evene.fr - Octobre 2007

Il en arrive des choses dans le Métro de Paris...

2007-10-14T11:06:00.001-04:00

Il faut voir la réaction des parisiens devant le concert "sauvage" des Naturally 7 dans le Métro. Les voyageurs surpris se lachent à la fin...

Incroyable performance !

Mexico, une ville insensée

2007-10-14T10:25:00.000-04:00

J'aime les grandes villes plus que tout! La campagne bucolique, les montagnes enneigées, les plages ensoleillées ou les vastes paysages forestiers ont peu de grâce à mes yeux à côté de l'énergie des grandes villes. Le bonheur de la vie m'a permis d'en visiter plusieurs.

Je constate avec le temps que j'ai un faible aussi pour les villes insensées. Celles dont le rêve n'est pas celui de la grâce des villes canons que sont NY-Paris-Londres. En général j'aime ces villes occidentales ou influencées par l'Occident mais où l'on y sent le souffle de la folie urbaine; une façon d'être unique. Jusqu'ici je n'avais rencontré (et par la suite continué un rapport fantasmé) que trois villes insensées : Rome (pour l'anarchie toute romaine), Istanbul (pour son rapport occident-orient) et Las Vegas (pour sa démesure kitsch). Bien-sûr pour des raisons fort différentes, mais n'empêche que je ressens le même état de bien-être quand je me retrouve dans ces trois lieux de folie urbaine.

Et maintenant, je rajoute une autre grande ville à ma propre short list intime de villes insensées: Mexico (je viens d'y passer la semaine).

Tout y est incroyable et démesuré. Aujourd'hui, Mexico serait la ville la plus peuplée du monde avec 25 millions d'habitants. La croissance de la ville a littéralement explosé depuis les années 1970, déplaçant son aéroport en plein centre-ville. D'ailleurs le premier choc est dans l'avion à l'atterrissage, on descend pendant 15 minutes en survolant une ville qui semble infinie. La ville s'étend au rythme du flux des nouveaux arrivants (30 000 par mois). Les services de l'urbanisme, qui doivent bien fournir des plans de la ville, en sont réduits à affréter chaque année un avion pour photographier les nouveaux quartiers qui sortent de terre, parfois en quelques jours. Imaginez la gestion urbaine et la pollution!

Mais vamos pour les côtés incontrôlables de Mexico. 25 millions d'habitants avec une grande concentration de jeunes... ça déplace une ville. Dans la même soirée à Mexico:

1) J'ai assisté à une quasi-émeute à Mutek-Mexico parce que l'on ne pouvait admettre tout le lign up qui voulait regarder l'installation sonore des montréalais Skoltz Kolgen. La police à du intervenir...les mexicains voulaient rentrer!

2) Je suis allé par la suite à un vernissage d'artistes argentins qui présentaient dans une galerie "In" du quartier chic de Roma, leur travail dans la mouvance "PictoPlasma"-- elle-même inspirée des personnages de dessins animés japonais. Foule incroyable de jeunes branchés. Impossible de rentrer si je n'avais pas connu des amis des artistes. D'ailleurs pas mal le fun comme expo., un autre univers culturel complètement.

3) Avant de retourner aux derniers artistes de Mutek-Mexico (pas mal tard...), je me suis retrouvé dans un bar dansing-électro-mexicain avec plein de monde, c'était fou. Supers DJs en plus.

Énergie latine mêlée avec un bouillonnement culturel urbain unique...Oui! Mexico...MexiiiIIIcccoooo...

L'héroïsme

2007-10-07T09:46:00.000-04:00

De retour de Montréal après un voyage irréel, je lis une phrase dans le quotidien montréalais Le Devoir au sujet d'un nouveau livre de l'antiquiste et philosophe montréalais Georges Leroux portant sur Glenn Gould. Cette phrase, qui concerne le pianiste Glenn Gould, me touche sans que je sache trop pourquoi...

"La solitude est la condition préalable de l'expérience de l'extase, et tout particulièrement de cette expérience qu'apprécie tant l'artiste post-wagnérien, l'existence héroïque. Personne ne peut se sentir héroïque sans avoir été d'abord rejeté par le monde ou peut-être sans avoir accompli lui même cette exclusion."

La redécouverte de l'antiquité greco-romain

2007-09-26T07:38:00.000-04:00

Jamais dans l'histoire des deux derniers siècles, n'avons-nous autant fouillé le sol pour y trouver des vestiges grecs ou romains. Ou encore pour trouver la réponse à de vieux mystères greco-romains. Pas un île grecque ou un coin de l'ancien empire hellénistique ou romains qu'on ne fouille pas si le climat politique le permet. On me dit que cette accélération des fouilles archéologiques s'explique pour des raisons touristiques : le vieux temple grec retapé attire partout des clientèles riches et respectueuses.

Toutes ces fouilles, qui se rajoutent à celles effectuées depuis 100 ans, permettent maintenant d'ajouter deux nouvelles couches de compréhension à l'histoire de l'antiquité: celle de la péripérie de l'empire et celle sur la vie au quotidien. On commence à comprendre un peu mieux l'influence grecque et romaine en dehors de la Grèce et de l'Italie, par exemple en Bulgarie, en Albanie, en France, en Syrie, etc. De plus, il faut écouter l'excellente (et fidèle jusqu'à un certain point) série américo-britannique "Rome" pour comprendre comment on peut mieux aujourd'hui reproduire le quotidien (pas toujours facile) de cette période.

De plus, saviez-vous que l'on découvre environ 1000 inscriptions grecques par an?

Pour la démonstration de cette effervescence archéologique, je me suis inspiré du site Web Philalithia et je vous résume les quarante plus importantes découvertes archéologiques de juin à sept. l'été 2007 (et cela s'est sans compter l'Égypte ancienne et Israël où les découvertes sont aussi fort nombreuses) du monde greco-romain :

1) Archéologie France : Troyes à l'époque romaine
Septembre 2007 - Les fouilles de ces dernières années ont permis des découvertes exceptionnelles.
http://cultureetloisirs.france2.fr/archeologie/33944236-fr.php

2) Archéologie Grèce : un culte d'Héraclès
Septembre 2007 - Des travaux de restauration d'objets découverts en 1999 ont fait apparaître une dédicace à Héraclès, et donc un culte de celui-ci à Spartia en Thessalie (ancienne Phères).
www.ekathimerini.com/4dcgi/news/content.asp?aid=87669

3) Archéologie Albanie : un navire grec du IVe av.
Septembre 2007 - Une mission de'exploration a repéré plusieurs épaves, dont celle d'un navire grec du IVe av. au large du port de Saranda au sud de l'Albanie.
www.iht.com/articles/ap/2007/09/12/europe/EU-GEN-Albania-Ancient-Shipwreck.php

4) Archéologie Chypre : une épave sous-marine
Septembre 2007 - Découverte d'une épave du début de l'époque romaine au large des côtes orientale de Chypre.
http://news.antenna.gr/articleDetail/0

5) Archéologie Espagne : une épave romaine
Septembre 2007 - Un navire romain de la fin du Ie av, en bon état de conservation, a été découvert dans la baie de Carthagène. www.thinkspain.com/news-spain/13694

6) Archéologie Grèce : un système hydraulique minoen
Septembre 2007 - Un système de canalisations permettant la bonification des terres a été découvert à Zakro, en Crète. Déjà connu pour la Grèce mycénienne, ce genre d'installation n'avait pas encore été découvert dans le monde minoen. http://www.enet.gr/online/online_text/c=113

7) Archéologie France : la capitale de Vercingétorix
Août 2007 - le point sur les fouilles de Corent (Auvergne) : http://www.lemonde.fr/

8) Archéologie Grande-Bretagne : "la cité perdue d'Apollon" ?
Août 2007 - Selon l'archéologue Dennis Price, le sanctuaire d'Apollon mentionné par le voyageur Pythéas de Marseille se trouverait à proximité de Stonehenge : http://in.news.yahoo.com/070827/139/6jyi4.html

9) Archéologie Roumanie : le Capitole de Sarmizegetusa
Août 2007 - Identification d'un des plus grands temples de la province romaine de Dacie, consacré à la triade capitoline au milieu du IIe ap. http://english.people.com.cn/90001/90781/6246870.html

10) Archéologie Chypre : un temple hellénistique à Paphos
Août 2007 - La saison de fouilles à Chypre est particulièrement riche ; parmi d'autres découvertes, celle d'un temple d'époque hellénistique dans la ville basse de Paphos. Des habitations de l'âge du bronze ont par ailleurs été découvertes à Politiko-Troullia. www.enet.gr/online/online_text/c=113

11) Archéologie Grèce : un tunnel mycénien à Midéa
Août 2007 - Un tunnel du XIIIe av. en appareil cyclopéen est en cours de dégagement sur le site de Midéa, en Argolide ; on pense qu'il conduit, sous le rempart, à une source souterraine, comme c'est le cas pour d'autres forteresses mycéniennes, à Tirynthe par exemple.
http://news.antenna.gr/articleDetail/0,3091,164332,00.html

12) Archéologie Espagne : identification du site d'Hibera
Août 2007 - Hibera, à l'embouchure de l'Ebre, est une des villes disputées entre Romains et Carthaginois lors de la deuxième guerre punique. Le site n'avait pas été identifié avec certitude, mais la découverte d'imposantes fortifications remontant au VIIe av à Tortosa permet d'identifier la ville actuelle avec l'ancien site ibère.
www.courrierinternational.com/article.asp?obj_id=76599

13) Archéologie Albanie : un refuge de la fin de l'âge du Bronze
Août 2007 - A Grunas, dans les montagnes du nord de l'Albanie, on a découvert des fortifications et bâtiments de la période 1000-800 av. (soit la fin de l'âge du bronze dans cette région). Le site a pu servir de refuge contre les pirates de l'époque. www.usatoday.com/tech/science/columnist/vergano/2007-08-19-albania_N.htm

14) Archéologie Italie : une tombe étrusque intacte
Août 2007 - Une tombe étrusque intacte, datée entre le IIIe et le Ier siècles av., a été dégagée par des archéologues amateurs. La tombe, au contenu modeste, ne comporte pas de peinture. Elle a été trouvée à Civitella Paganico.
http://news.yahoo.com/s/nm/20070813/sc_nm/italy_etruscans_dc;_ylt=Ai8sHqWxqdaH8GvdVLtNmLKs0NUE

15) Archéologie Turquie : une statue colossale d'Hadrien
Août 2007 - Une statue colossale de l'empereur Hadrien, d'une remarquable qualité, a été découverte sur le site gréco-romain de Sagalassos. www.archaeology.org/online/features/hadrian/

16) Archéologie Italie : une tannerie antique
Juillet 2007 - une tannerie des IIe-IIIe ap a été trouvée à Rome lors de travaux.
www.iht.com/articles/ap/2007/07/31/europe/EU-GEN-Italy-Ancient-Tannery.php

17) Archéologie Chypre : nouvelles recherches sur l'ancienne Paphos
Juillet 2007 - Les fouilles de l'année écoulée fournissent de nouvelles informations sur l'ancien royaume de Paphos.
Archéologie Italie : un nouveau style pictural à Pompéi

18) Juillet 2007 - La découverte d'un nouveau style de peinture, ou plutôt d'un plus ancien (faut-il l'appeler "style zéro" ?) bouleverse la typologie de la peinture antique. Plus d'informations.

19) Archéologie Italie : des thermes à Rome
Juillet 2007 - Les thermes luxueux de la villa du richissime Quintus Servilius Pudens, un ami de l'empereur Hadrien, sont en cours de dégagement à Rome. Plus d'informations.

20) Archéologie Grèce : des tombes romaines à Véria
Juillet 2007 - Lors de travaux à Véria (Macédoine) 4 tombes du IIIe ap ont été trouvée, appartenant à la nécropole de la ville antique.
www.yppo.gr/2/g22.jsp?obj_id=10110

21) Archéologie Chypre : présence humaine dès 12000 av. ?
Juillet 2007 - les fouilles d'Aspros indiquent une sédentarisation qui pourrait être vieille de 14000 ans. Plus d'informations.

22) Archéologie Grèce : une tombe mycénienne en Acarnanie
Juillet 2007 - Une tombe à chambre datée vers 1200 av. a été découverte lors de travaux à Kouvara (sur la commune de Fities, à 10 km au nord-ouest du site classique de Stratos d'Acarnanie). Cette sépulture d'un chef guerrier local contenait une coupe en or à pied haut, une épée en bronze avec poignée incrustée d'or de type Naue II, un poignard en bronze de type Sandars D, une pointe de lance en bronze, un trépied en bronze et un objet encore mal identifié, peut-être des cnémides. www.yppo.gr/2/g22.jsp?obj_id=10030

23)Archéologie Bulgarie : un nouveau masque en or dans la "Vallée des rois"
Juillet 2007 - La tombe d'un roi thrace du IVe siècle av. à Topolchene (à 280 km à l'est de Sofia) a permis la découverte d'un masque en or représentant un homme barbu, probablement la décoration d'un bouclier ; il y avait aussi un rhyton en argent, un casque, une armure, une bague en or portant l'inscription grecque "sauveur de l'Asie".
www.novinite.com/view_news.php?id=83046 - www.novinite.com/view_news.php?id=83027
La tombe pourrait être celle de Térès II
Perperikon
Sur ce site occupé depuis 5000 av., lieu d'un grand sanctuaire thrace, on cherche un troisième palais, on trouve de l'or et un trône...

24) Archéologie Grèce : édifices souterrains d'époque romaine à Thessalonique
Juillet 2007 - Plusieurs pièces souterraines voûtées appartenant à des bâtiments du IVe ap ont été trouvées à Thessalonique. Certaines ont servi de cachette à des époques plus récentes (pour des objets sacrés hébraïques notamment). http://www.enet.gr/online/online_text/c=113 ,id=71863556

25) Archéologie F.Y.R.O.M. : le forum de Stobi
Juin 2007 - Des arcades monumentales décorant le forum de Stobi sont la découverte la plus importante des fouilles en cours à Stobi, site romain le plus important de l'ex-Macédoine Yougoslave. Informations.

26) Archéologie France : le plus ancien chai gallo-romain connu
Juin 2007 - A Aspiran, près de Béziers, l'équipe de Stéphane Mauné (CNRS) fouille un chai gallo-romain de 10 ap. JC. L'exploitation agricole produisait du vin blanc exporté dans tout l'empire romain.
www.lefigaro.fr/sciences/20070629.

27) Géographie Sierra Leone : l'Atlantide ?
Juin 2007 - Une nouvelle localisation de l'Atlantide est proposée par Marcello Cosci (Université de Sienne), spécialiste en interprétation d'imagerie par satellite. Pour lui l'Atlantide n'est pas du tout engloutie, et c'est l'île de Sherbro, au large du Sierra Leone. Plus de détails.
Archéologie Grèce : vestiges mycéniens à Alimos

28) Juin 2007 - Les travaux d'extension du métro athénien ont permis la découverte de vestiges remontant à l'époque mycénienne à la station Alimos, au sud-est d'Athènes. La découverte semble concerner une installation pour une activité artisanale nécessitant l'utilisation de l'eau (un système hydraulique et des bassins ont été dégagés.)
http://www.enet.gr/online/online_text/c=113,id=92439268

29) Archéologie France : des mosaïques romaines à Nîmes
Juin 2007 - Deux mosaïques romaines de grande taille ont été découvertes à Nîmes lors de fouilles menées par l'INRAP. L'une des mosaïques représente une gigantomachie, l'autre Achille à Skyros.
www.inrap.fr/site/fr/page.php?id=60&p=communiques-de-presse&id_communique=149

30) Sciences USA : réédition des mesures d'Eratosthène
Juin 2007 - Des enseignants en physique se sont amusés à rééditer le calcul de la circonférence de la terre, réalisé par Eratosthène en 240 av, avec les mêmes méthodes : en mesurant en différents endroits l'angle de l'ombre projetée à midi (heure du soleil) au moment du solstice. www.semissourian.com/story/1218909.html

31) Archéologie Grèce : l'ancienne Hélikè
Juin 2007 - Un temple d'époque géométrique découvert à Nikoleïka en Achaïe pourrait être le temple de Poséidon de la cité d'Hélikè, engloutie en 473 av. JC. En savoir plus.

32) Archéologie Grèce : le mécanisme d'Anticythère
Juin 2007 - Le déchiffrement des textes gravés sur le mécanisme se poursuit lentement ; découverte du mot "Hispania". En savoir plus.

33) Archéologie Bulgarie : une épée mycénienne, un labyrinthe, une double-hache...
Juin 2007 - Des découvertes récentes montreraient les échanges entre la civilisation thrace et les mondes minoen et mycénien. En savoir plus

34) Archéologie Grèce : importantes découvertes dans la région d'Olympie
Juin 2007 – À Skaphidia (à 11km au nord-ouest de Pyrgos) on a dégagé de luxueux bains romains en usage du Ier au IVe siècle ap. JC.
À Tripes tou Kladeou, dans une nécropole mycénienne déjà connue, 4 nouvelles tombes à chambre inviolées ont été dégagées en 2006 ; l'une contient la sépulture d'un enfant avec ses jouets ; les tombes ont livré de nombreux objets et vases de production locale ; à signaler particulièrement : un fragment d'amphore où est représentée une scène de funérailles. www.enet.gr/online/online_text/c=113,id=9642572 ;
www.tanea.gr//Article.aspx?d=20070611&nid=4949896&sn=

35) Archéologie Bosnie : des bateaux illyriens
Juin 2007 - C'est la première fois que l'on trouve des vestiges de bateaux illyriens, vieux de 2200 ans. Plus d'informations.

36) Littérature Un manuscrit de l'Iliade en 3D
Le plus ancien manuscrit connu de l'Iliade, le Venetus A, va être numérisé en 3D, avec tous les détails et défauts de ses 645 pages et publié sur Internet. www.wired.com/gadgets/miscellaneous/news/2007/06/iliad_scan

37) Archéologie Découvertes romaines en Croatie
Juin 2007 – une centaine d'amphores romaines ont été découvertes dans le centre de Pula.
www.javno.com/en/croatia/clanak.php?id=49918
A Solin (antique Salona) des sarcophages du IIIe et du IVe siècles, fabriqués en Grèce spécialement pour la côte dalmate, ont été découverts. www.javno.com/en/croatia/clanak.php?id=50689

38) Archéologie Rome : un temple sous le palais présidentiel
Juin 2007 - Le Palazzo del Quirinale, où loge le Président de la République Italienne, serait construit au-dessus du temple antique de Quirinus (construit au IVe av et rénové sous César et Auguste), selon l'archéologue Andrea Carandini.
www.upi.com/NewsTrack/Science/2007/06/01/roman_temple_found_under_presidents_house/6657/
39) Archéologie Rome : les jardins de Lucullus
Mai 2007 – Des mosaïques appartenant aux célèbres jardins de Lucullus ont été découvertes lors de travaux.
www.timesonline.co.uk/tol/news/world/europe/article1800843.ece

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A&M

Mes romans du XXe siècle: #9 James Joyce

2007-09-22T14:39:00.001-04:00

Mon 9e billet de ma série de mes 25 romans favoris du XXe siècle qui relate ma relation avec 25 romans du XXe siècle portera cette fois-ci sur un roman qui a marqué la littérature par sa rupture avec ce qui s'écrivait depuis la nuit des temps soit Ulysse de James Joyce (1882-1941).

Il fait suite aux huit premiers textes que j'ai écrit dans le cadre de cette série, toujours par ordre alphabétique et de parution:

1) Les Robots d'Isaac Asimov
2) Entre la sainteté et le terrorisme de Victor-Lévy Beaulieu
3) Si par une nuit d’hiver un voyageur d'Italo Calvino
4) L'Étranger d'Albert Camus
5) Les dix petits nègres d'Agatha Christie.
6) Belle du Seigneur, Albert Cohen
7) Mémoires d'une jeune fille rangée de Simone de Beauvoir
8) Le meilleur des mondes d'Adhous Huxley

#9 L'Ulysse de James Joyce ou l'histoire d'un échec...

Je vous le dit bien fort: je suis tenace. Il m'en faut beaucoup pour lâcher prise. Et bien ici à propos de la lecture annoncée du roman Ulysse de James Joyce, je dois bien vous faire part d'un échec total et sans compromission. Ma mère me disait quand j'étais petit, propos aujourd'hui hirsute, que l'important est l'effort et non le résultat...Maman serait bien la seule a être fière de moi aujourd'hui...

Mal m'en pris d'annoncer un commentaire sur une oeuvre célèbre que je n'avais pas encore lue...C'est un peu de ma faute tout cela. J'ai voulu comprendre le "personnage James Joyce" avant même son oeuvre. Et j'en lu des livres sur Joyce...deux biographies dont celle saisissante d'Edna O'Brien sans compter l'Ulysse originale (d'Homère) et le magnifique essai de Victor-Lévy Beaulieu: James Joyce, L'Irlande, Le Québec et les mots , grosse brique de plus de 1000 pages que j'ai terminée il y a quelques semaines. Je peux vous en dire long sur la personnalité torturée, ambitieuse et égocentriste de mon ami James.

Mes lectures m'ont appris que l'Ulysse de James Joyce relate les événements d'un jour, ceux du 16 juin 1904, tels qu'ils sont vécus par trois dublinois différents (Leopold Bloom, Dedalus et Marion). Chaque chapitre correspond à une partie de l'Odyssée, et les personnages correspondent à trois figures de l'épopée d'Homère: Ulysse, Télémaque et Pénélope.

James Joyce était bien de son temps pour une chose: il vouait une admiration sans borne pour le monde grec antique et surtout Homère. Mais la trame d'Ulysse n'est qu'un prétexte magnifique pour en arriver à ses deux grands objectifs pour son roman: déconstruire la trame romanesque classique (et avec Proust être l'initiateur du "nouveau roman") et montrer l'humanité telle qu'il la sent et la voit.

Et Joyce, sur ce point, ne se gêne pas: son Ulysse, pendant près de 1200 pages, démasque, expose, démolit et dégrade l'humanité avec une hargne qui, dans la pensée moderne, n'ont pas d'équivalent.

Le résultat? Il m'est bien difficile de dire ce que j'ai compris de ma lecture partielle. Après m'être accroché pendant 600 pages, j'ai abandonné. C'est trop obscur et décousu pour moi. Une grande oeuvre certes mais hors d'atteinte de L'Ancien et du moderne.

Si j'étais de droite (ce que je ne suis pas), je m'ajouterais aux voix nombreuses qui ont prétendues que l'œuvre de Joyce avait eu un effet désastreux sur la fiction moderne et post-moderne, créant des générations d'écrivains qui abandonnaient la grammaire, la cohérence et la trame de leur histoire en faveur de divagations nombrilistes illisibles. Cela est bien-sûr excessif, Joyce a tenté tout simplement de changer le monde...

Cela étant écrit, vivement mon prochain billet de cette série: "Le Procès" de Franz Kafka.

L'Iliade d'Homère à Montréal

2007-09-21T22:08:00.000-04:00

Je viens de passer une semaine L'Iliade à Montréal. Homère m'a donc accompagné lundi soir dernier lors d'une conférence savante sur le sujet dans le cadre des Belles Soirées de l'Université de Montréal et mercredi soir au TMN pour voir la pièce "L'Iliade" mise-en-scène par Alexis Martin. L'Iliade, roman grec du VIIIe s. av JC., que j'ai lu plusieurs fois tellement cette oeuvre me touche, m'affecte même.

Parce que comme Alexis Martin, je crois que l'Iliade c'est aussi aujourd'hui à Montréal, sur avenue du Parc et dans ses cafés helléniques à l'abri des murailles du Mont-Royal. Je peux même imaginer Achille vivant retranché dans le quartier montréalais du Mile End, boudant Agamemnon parce qu'il lui a ravi la belle Briséis.

Mais de toute façon, peu importe le décor, la déconfiture s'ensuivra. Et quand Zeus dormira, séduit par Héra avec la complicité involontaire d'Aphrodite, Hector sera évincé du combat. Déesses d'hier, émules modernes des tromperies et des ridicules réunis.

Montréal et le TNM m'offrent ce retour aux sources et nous fait une offrande divine. Voyez Zeus, attablé, sirotant son ouzo et grignotant ses olives. Habillé comme un mafioso avec ses lunettes fumées, il joue et déjoue avec les hommes. Agamemnon, pompeux et caricatural, se sert de Mélénas impudemment pour assouvir sa soif de pouvoir.

Achille (servi par un François Papineau extraordinaire) qui s'émeut sur le corps de son cousin Patrocle mort au combat à sa place demeure le plus fort moment de la pièce, car la douleur traverse la salle et atteint nos coeurs malgré nos étourderies puérils et nos débiles rancunes.

La narratrice nous sortira-t-elle de ce bourbier? N'y comptez pas. Les héros resteront seuls à répéter les mêmes erreurs à la manière d'Achille répondant à la supplique d'Hector de rendre son corps aux Troyens: «Pas de prière de toi à moi, chien. » Pour ensuite se morfondre quand Priam tendra la main au meurtrier de son fils et lui implorera son corps.

Tel est le destin scellé d'un ménage à Troie...

L'Iliade à lire (et maintenant à voir au théâtre) pour mieux se connaître soi-même.

Dépouillé et pourtant riche; magnifique et pourtant subtile; lyrique et pourtant étouffé. À portée de main nue. Ne craignez pas le TNM et ce cadeau expérimental malgré une fin déconcertante.

Mes bars favoris de Montréal (sept. 2007)

2007-09-18T21:26:00.000-04:00

BARS FAVORIS DE MONTRÉAL

Voici une mise à jour de mon "palmarès" des bars qui m’apparaisse les plus intéressants de Montréal. Ma première compilation sur ce blogue datait un peu. Il s'agit de ma sélection personnelle. Cette liste se concentre sur les bars touchant une clientèle hétéro un peu plus professionnelle et n’intègre donc pas des bars très courus par des clientèles 18-25 ans de Montréal.

A) Catégorie 5 à 7 "rencontre":

1) Thursday’s (rue Crescent) Eh oui, le plus ancien bar rencontre de Montréal…
2) Newtown (rue Crescent)

B) Catégorie 5 à 7 " réseautage Affaires"

1) Chez Alexandre (rue Peel)
2) Café Mélies Lounge. Branché et sophistiqué. 3530 Boul St-Laurent
3) Resto-bar Le Quartier (1001 Square Victoria) à côté du W

C) Catégorie 5 à 7 "cool"

1) Edgar Hypertaverne (rue Mt-Royal E—près de Fabre)
2) Chez Roger Boudoir (rue Beaubien Est)
3) Barraca, Rhumerie & Tapas (1134 Mt-Royal est)
4) Le Réservoir (9, rue Duluth) --Brasserie artisanale & Bistro
5) Le Plan B (327, av. Mont-Royal. E) – Très couru les jeudi, vendredi, samedi. Belle clientèle du Plateau
6) Barmacie Baldwin (115 Laurier O.) –Petit, beau et branché

D) Entre le 5 à 7...et la danse

1) Jello Bar (151 rue Ontario est)
2) Le WunderBar de l’Hôtel W (Square Victoria)—sur guest list seulement
3) Mile end Bar 5322 Boul St-Laurent
4) Pullman 3424 ave. du Parc. Magnifique bar à vins
5) Suite 701. 55, rue St-Jacques (Vieux-Montréal). Bar de l’Hôtel Place d’Armes. Très populaire à partir de 22h00. De plus, belle terrasse sur le toit durant l’été
6) Whisky Café (5800 Boul St-Laurent) – en face du Taverna

E) Catégorie "dance"

1) Electric Avenue (rue Crescent--musique année 80). Très populaire!
2) House Night Club (St-Laurent/Mt-Royal) 4521 St-Laurent (l’ancien Living) .
3) Le Cactus (sur St-Denis près de Mont-Royal) --Musique Latino
4) Club Opéra Immense « dansing ». Club très design, inspiration des grandes métropoles (Miami). 32 rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal (angle boulevard Saint-Laurent)
5) Le GOGO Lounge . 3682 St Laurent. Avec son décor psychédélique et ses meubles rétro, le Gogo Lounge est un bar branché très couru où le lounge se transforme en piste de danse vers minuit à tout coup!
6) Unity II (1171 rue Ste-Catherine est--Quartier Gai) Meilleure musique house en ville.
7) Rouge (sur Prince-Arthur, coin St-Laurent) --très couru (ouverture 22h00)
8) Salon Daomé 141 Mont-Royal est. Ancien apt. transformé en bar. Très sympathique, bonne musique House. L’ensemble de la piste de danse entouré de sofas.
9) Taverna, 5788 St Laurent. Super musique années 70-80-90, belle clientèle style "plateau" dans la trentaine. Décor très relax
10) Le Club Caprice (ancien Upperclub) 3519 St Laurent. Décor superbe, clientèle 25-45 ans
11) Le Club Pinokkio , sur Crescent. Bon vieux House, le mardi soir

F) Catégorie "Supper-Club"

Où le resto trendy se transforme en piste de danse vers 23h00…

1) Time (997 rue St-Jacques à l’est de Peel—Resto/Bar)
2) Tribe Hyper Club (390 St-Jacques Ouest)

G) Mention spéciale: Bar toujours relax et agréable

1) Le Bily Kun (rue Mt-Royal, à l'ouest de St-Denis)

A&M (sept. 2007)

Fils unique, j'ai longtemps eu un frère...

2007-09-10T21:44:00.000-04:00

J'ai assisté, la semaine dernière au visionnement du film de clôture du Festival des films du monde (FFM) de Montréal, Un secret, magnifique film de Claude Miller.

Largement autobiographique, ce film français s'inspire de l'émouvant best-seller de l'écrivain et psychanalyste Philippe Grimbert, Un secret, qui se déroule en France pendant l'Occupation.

En fait, il s'agit d'une histoire familiale à l'origine de la vocation de psychanalyste du romancier, qui commence son livre par cette phrase : « Fils unique, j'ai longtemps eu un frère ».

Frère fantasmé jusqu'à cette révélation qui bouleverse son existence : son père a été marié avant la guerre, et il a bel et bien eu un fils, mort ainsi que sa mère en déportation à Auschwitz… Il a ensuite fondé leur famille avec la femme qui lui avait toujours paru belle entre toutes, la propre soeur de sa défunte épouse, qui était également mariée avant-guerre, et dont le mari est également mort durant la guerre.

On est nage en plein drame freudien mais avec des images, des couleurs même, captivantes.

Le film est remarquable et est construit comme une saga familiale se déroulant sur plusieurs décennies, à partir des années trente jusqu'au milieu des années 80.

Mêlant différentes époques (le passé est en couleur; le présent en noir et blanc), le film est construit de telle sorte que la charge émotive de cette histoire, qui compte sa belle part de passions secrètes, soit subtilement distillée. Miller étant aussi un habile directeur d'acteurs, l'excellente distribution y trouve évidemment son compte: Cécile de France et Patrick Bruel, qui font leur entrée dans le monde de Miller, traduisent magnifiquement les déchirements intérieurs de leurs personnages d'amoureux.

Un secret, qui sortira en salle à Montréal en octobre, est à classer parmi les plus beaux films que j'ai vu depuis longtemps.

«Mon ambition au cinéma, confiait Claude Miller à La Presse, est de faire ressortir l'intérieur de choses dont je ne filme pourtant que l'extérieur. Pour mieux les comprendre. C'est du moins ce que je tente de faire.» Ici, mission accomplie!!

On a retrouvé le centre du monde!!

2007-09-10T20:18:00.000-04:00

Longtemps, pendant peut-être 1000 ans, le centre du monde était connu et reconnu par tous: il se situait à Delphes au coeur de la Grèce continentale. On y retrouvait le sanctuaire grec le plus vénéré de toute la méditerranée. La colonne des danseuses de Delphes était considérée alors comme le point précis du centre de l'univers.

Érigée sur le site du sanctuaire d’Apollon à Delphes, la colonne des danseuses fut découverte en 1894, par des chercheurs de l’École française d’Athènes, sous la forme de plus de 260 fragments. Composée d’une colonne corinthienne et d’un groupe sculpté de trois figures féminines, il s’agit là de la plus haute colonne votive de la Grèce antique -14 mètres- et la première à présenter un chapiteau à feuilles d’acanthe. Conservée au musée de Delphes, elle continue de présenter des difficultés d’interprétation du fait de son morcellement.

Depuis 1993, Jean-Luc Martinez, ancien membre de l’Ecole française d’Athènes et conservateur au musée du Louvre, travaille sur la colonne des danseuses. Il étudie l’hypothèse émise par Pierre Amandry, selon laquelle la colonne était surmontée d’un omphalos, pierre blanche qui selon les Anciens marquait le centre du monde. Cette pierre en marbre taillé en forme de demi-oeuf a été retrouvée sur le site du sanctuaire. À sa demande, les équipes de recherche d’Électricité de France (EDF) ont travaillé à la mise au point d’une méthode de traitement en trois dimensions, avec pour objectif le remontage du monument destiné à vérifier les hypothèses des archéologues.

Ce travail a ensuite été complété par sa restitution à l’état originel afin de l’inscrire dans le paysage delphique.

La reconstitution virtuelle : Les 34 fragments de la colonne qui n’avaient pas encore été raccordés furent remontés virtuellement après plus de 600 heures de travail dans les laboratoires d’EDF Recherche et Développement, grâce à un logiciel de traitement de mesures laser destiné à l’origine à préparer les opérations de maintenance dans les centrales nucléaires. La grande nouveauté de cet outil, utilisé par les ingénieurs d’EDF, est sa capacité à traiter des centaines de millions de points en 3D. Il autorise ainsi toutes les vues et manipulations des fragments et de leur remontage.

La seconde étape fut le calcul des maillages issus des points, grâce à une collaboration exemplaire entre entre plusieurs institutions françaises. Les maillages furent alors habillés d’un ombrage faisant ressortir tous les détails. Les images destinées à la publication scientifique pouvaient alors être produites.

La troisième étape fut la restitution de la colonne au plus proche de son état originel. Des étudiants ont travaillé sur la modélisation des parties de l’édifice partiellement ou entièrement détruites, à partir des points 3D d’EDF Recherche et Développement, sous la direction de l’archéologue pour exploiter des similitudes avec des statues du Louvre. Ces illustrations permettent au public de prendre conscience de la colonne intégrale.

Formidable aventure humaine et scientifique, ce projet constitue une première technologique et une prouesse technique qui inscrit le projet à la pointe de la recherche scientifique mondiale. Il jette les bases d’une toute nouvelle méthodologie mise au service de la prospection archéologique. On pourra donc bientôt à nouveau contempler le centre du monde...

La fin de mon été Anna Karénine

2007-09-03T16:36:00.000-04:00

Les dernières belles journées d'été m'accompagnent et je termine le Anna Karénine de Léon Tolstoï. Je l'ai lu lentement pour qu'il me suive tout l'été. J'ai essayé au cours des deux derniers mois de ralentir mon rythme en m'imprégnant par petites touches au charme russe de l'écriture de Tolstoï.

À l'inverse des personnages de Dostoïevski, souvent presque désincarnés, ceux de Tolstoï sont des êtres de chair. Ils demeurent naturels, vrais, charnels dans leur détresse comme dans leur bonheur. Mais ce qui est "exotique", dépaysant serait un mot plus juste, est de se retrouver au coeur même de quelques familles typiquement russes, les Stcherbatzkï par exemple, qui vivent tantôt à Moscou, tantôt à Petersbourg, tantôt dans leurs terres.

C'est fou comme je suis "rentré" facilement dans le roman Anna Karénine. En quelques secondes et à chaque fois, je vous jure que je replongeais complètement dans cet univers qui est devenu le mien pendant quelques semaines. Surpris à tout coup, dès que je levais les yeux, de me retrouver soit à Montréal ou devant le magnifique fleuve St-Laurent au Bas-St-Laurent.

Oui. Un bel été Anna Karénine...

Le succès de L'Élégance du hérisson

2007-08-26T11:48:00.001-04:00

C'est la rentrée littéraire en France. Phénomène unique au monde où les éditeurs se donnent le mot pour effectuer ensemble un blitz en fin d'été/début automne. On annonce entre autre le lancement de 727 nouveaux romans en France dans le prochain mois (un record). Le bruit (publicité, critiques, etc) permet de mettre à l'avant-scène le livre et la littérature.

Malgré ce bruit littéraire, un phénomène inusité fait "jaser" en France, c'est le succès du roman de Muriel Barbery, L'Élégance du hérisson. Mes lecteurs se rappellent que j'ai écris un bref billet récemment pour souligner à quel point j'ai apprécié ce roman.

Et bien, on en a vendu 500 000 exemplaire en France seulement et cas exceptionnel, on continue d'en vendre environ 20 000 par semaine là-bas!

Aucune excuse pour mes lecteurs qui ne lisent pas ce roman. Vous passez vraiment à côté d'un livre exceptionnel. Alors Pourquoi bouder votre plaisir?

La musique de Glenn Gould ressuscitée

2007-08-23T18:06:00.000-04:00

Je viens de faire une belle découverte: le tout nouveau CD des Variations Golberg (Jean-Sébastien Bach) interprétées par le pianiste canadien Glen Gould. (1932-1982). C'est ce que j'écoute en écrivant ce billet.

Publié en 1956, l'enregistrement des Variations Goldberg, par Glenn Gould , est immédiatement devenu l'une des meilleures ventes de la CBS.

Les critiques de l'époque ont louangé le jeu nouveau de Gould. On a écrit qu'il s'agissait d'une effervescence rythmique jubilatoire très rock'n'roll, d'une clarté qui éclaire la polyphonie complexe des variations composées par Jean-Sébastien Bach d'une nouvelle lumière. Je ne suis pas un expert, mais, à l'écoute, les Variations sont très belles, chaque note joliment détachée je dirais et l'ensemble émouvant.

Gould lui-même, âgé alors de 23-24 ans, détonnait un brin par sa tête d'adolescent attardé et rigolard, son attachement à un vieux piano fatigué et par une forte personnalité. Elle ne tardera pas à faire naître une légende qui rejaillira sur la façon dont le public écoutera les concerts du pianiste., surtout au canada-anglais. Par la suite, Gleen Gould se fit rare au piano ce qui augmentait encore plus la réputation de l'interprétation de 1955.

Rééditées en microsillon des dizaines de fois, reprises en CD à leur tour réédités, les Variations Goldberg enregistrées en 1955 continuent de se vendre, bien qu'elles souffrent d'un son monochrone lié aux anciennes technologies. Un ACV fauchait Gould en 1982.

Reste que ces vieilles Goldberg, coup de génie d'un jeune homme encore libre, appartiennent à la légende... et restent préférées de bien des mélomanes. Mais elles sonnent mal à cause de la qualité de l'enregistrement.

Plutôt que de nettoyer la bande de ses défauts, la firme Zenph Studios, a eu l'idée de l'analyser à l'aide d'un logiciel pour le rapprocher informatiquement des paramètres du jeu de piano (vitesse de frappe des marteaux, jeu de pédales, etc.). Par la suite (je vous saute des étapes), Zenph a réalisé un fichier qui a été placé dans le lecteur d'un ordinateur commandant un mécanisme sophistiqué actionnant les touches et les pédales d'un grand piano à queue de concert... qui a été enregistré en 2006 dans le studio où Gould avait réalisé son disque en 1955.

Plein de raisons nous faisaient penser que, pour sophistiqué qu'il soit, ce piano "mécanique expressif" ne reproduirait pas le jeu de Gould dans la plénitude de l'infiniment petit de ses plus infimes nuances. Et voilà que tous s'entendent pour dire qu'il n'en est rien. Mieux, la perfection sonore de cette recréation décuple l'effervescence rythmique du jeu du pianiste, donne aux voix de la polyphonie une indépendance fascinante et euphorisante.

Fait étonnant, le CD comporte deux enregistrements, dont l'un, spécialement conçu pour l'écoute au casque, met l'auditeur sur la banquette du pianiste.

Une merveille quoi, de l'alliance entre l'ancien et le moderne...

Source: Le livret du CD, mes oreilles et Alain Lompech. Le Monde (édition du 16.08.07).

La beauté dans le quotidien

2007-08-23T17:50:00.000-04:00

Comment contribuer à la beauté du monde?

Simplement en l'intégrant dans notre propre quotidien. Yé, yé..il fallait y penser.

Intégrons l'art et le design dans notre vie personnelle et il me semble que notre entourage ne s'en portera que mieux.

En ce sens, je ne peux que souligner le travail formidable du montréalais Harry Wakefield et de son blogue Mocoloco sur le design contemporain

Je crois à la portée du design et l'appel de la beauté par de petits gestes personnels...

A&M

Créer sa propre cartographie sociale

2007-08-17T15:57:00.000-04:00

Il faut lire l'entrevue de Mark Zuckerberg (23 ans!), jeune concepteur de Facebook, dans l'édition du 27 août 2007 du magazine américain Newsweeek (d'ailleurs le créateur de Facebook est sur la page frontispice du magazine--la vedette quoi!)

Phénomène que ce Mark qui a su développer un outil qui est en train de révolutionner , à tout le moins au sein d'un groupe important de la société nord-américaine, les rapports sociaux. Mark Zuckerberg croît que Facebook permet principalement à chacun de construire sa propre cartographie sociale (de connaissances, amis, collègues)

En fait, il est assez impressionnant de voir (comme le font 35 millions de personnes actuellement) se construire tranquillement sa propre cartographie sociale. Non seulement voir se constituer une liste "d'amis" mais aussi la toile entre tous les gens que l'on connaît.

On rentre de plein pied dans l'univers du Web 2.0 et croyez-moi mes amis; on a pas fini d'en entendre parler...

De l'utilité de Napoléon 1er

2007-08-17T12:11:00.000-04:00

J'ai la profonde conviction que seul deux individus ont profondément et durablement changés l'histoire par leurs seules personnalités: Alexandre Le Grand et Napoléon.

J'ai plusieurs fois discouru de mon admiration pour Alexandre Le Grand sur ce blogue. Inutile donc de rappeler en long et en large comment l'expédition d'Alexandre Le Grand de la Macédoine jusqu'aux rives de l'Indus à complètement changée la donne sociale et politique pour plus de 6 siècles.

Mais de Napoléon on en parle peu aujourd'hui, sinon pour rappeler son génie militaire ou sa malheureuse retraite à l'île Sainte-Hélène.

Toutefois, en ce vendredi de fin d'été, il m'apparaît important de souligner que Napoléon a été le lien entre l'Ancien régime et la modernité.

Parce qu'il ne mettait pas l'accent sur les dynasties et les traditions mais plutôt sur la notion de race et d'ethnicité, il transformé radicalement la façon d'aborder le monde.

Napoléon fût le premier à déclarer gouverner les peuples selon leurs souhaits:

" C'est en me faisant catholique que j'ai gagné la guerre de Vendée, en me faisant musulman que je me suis établi en Égypte, en me faisant ultramontain que j'ai gagné les esprits en Italie. Si je gouvernais un peuple juif, je rétablirais le Temple de Salomon".

Cette nouvelle vision a eut des conséquences importantes sur la manière dont les Européens allaient se voir eux-même. Pour la première fois, on a développé une "politique d'état" adaptée au diverses cultures des peuples. On n'allait jamais plus revenir en arrière même si rien n'est jamais simple sur ces questions...

Fiston, finalement c'est quoi l'art contemporain?

2007-08-13T13:14:00.000-04:00

Bon Fiston,

Suite à mon billet sur la nouvelle oeuvre (Jessica Auer - Las Vegas) qui trône dans notre salle-à-manger, je t'ai promis de t'expliquer en quoi cette oeuvre est de l'art contemporain et par ricochet, résumer ma définition toute personnelle de l'art contemporain.

En gros, Fiston, l'art contemporain invente des pratiques, explore des nouveaux territoires ou réinvente des formules déjà éprouvées. Bref, il se repositionne en permanence.

Mais, je dirais que la notion la plus importante pour mesurer la pertinence d'une démarche (d'une oeuvre) en art contemporain, la justesse d'un travail et la qualité d'une expérience se résume en un seul point: le lien avec l'histoire de l'art occidental.

L'art pose toujours les mêmes questions, Fiston: Qui sommes-nous? Dans quel monde vivons-nous? Où allons-nous? Les artistes expriment différemment ces interrogations selon l'époque, le contexte, l'état des connaissances, les valeurs du moment, etc. Et l'histoire de l'art (qui peut être toute récente) constitue la chambre d'écho de ces démarches artistiques.

Un dessein d'un jeune enfant, peut être magnifique, nous toucher, mais ce ne sera de l'art puisqu'il n'établit pas de rapport avec nous et avec l'histoire de l'art, tout simplement. Il s'agit d'un beau dessein.

Évidemment, dans un monde idéal, il faudrait comprendre un peu les clés de cette riche histoire de l'art (surtout celle du dernier siècle), chaotique et bouillante saga des formes pour porter un jugement. Marcel Duchamp, disait qu’une oeuvre d’art, c’est 50% l’œuvre et 50% le regardeur

Et il avait raison. On doit être ouvert et avoir un minimum de culture pour apprécier à sa juste valeur une oeuvre.

Toutefois, Fiston, ne t'en fais fait pas trop avec les définitions et les concepts. En résumé: va voir des oeuvres, visites des galeries et, quand tu le voudras, on pourra en discuter ensemble sur notre chic balcon du Plateau...Tu verras discuter du Beau, de l'art...c'est très agréable.

NB L'oeuvre est de Mrzyk/Moriceau (2005)

Le bonheur est dans le Mahler...

2007-08-07T20:57:00.000-04:00

J'écoute à l'instant la Symphonie No. 1 "Titan" de Gustav Mahler.

À chaque fois que j'écoute cette symphonie, cela me rappelle le 15 février 2000. C'est bizarre, je ne me souviens jamais des dates même les plus significatives mais celle-là...c'est pour de bon. La première fois de ma vie où j'ai vu tout l'univers dans ma tête grâce à la musique.

Charles Dutoit et l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) interprétait cette Symphonie No. 1 (Titan) de Gustav Mahler. Je ne connaissais rien de Mahler et peu de choses de la musique classique. Je suis arrivé à la Place des Arts avec un groupe de collègues du travail suite à une invitation de l'OSM.

Dès les premiers mouvements, j'ai été frappé par les notes, par les rythmes différents, par ce nouveau monde de sens qui s'ouvrait à moi, par Dutoit fasciné et fascinant qui faisait littérallement l'amour avec son orchestre. Je ne savais ni pourquoi ni comment mais toutes sortes d'images défilèrent dans ma tête pendant près d'une heure. J'étais littérallement tout ébaubi!

Est-ce que j'ai été touché par le thème de l'oeuvre...soit "l'idée d'un homme fort et héroique, de sa vie et ses souffrances, de sa lutte et sa défaite contre le destin"?? Peut-être inconsciemment mais je me souviens surtout que déferlait dans la salle la beauté, toute la beauté du monde; elle m'était offerte, là devant moi.

Plus qu'une découverte, une révélation . Ce fût un coup de foudre, aussi mystérieux en art qu'en amour. Cela relève de la prescience le coup de foudre. Le présent se plisse, se tord, et voilà qu'en une seconde jaillit l'avenir.

En écoutant Mahler, j'ai pris conscience d'un avenir prometteur, c'est-à-dire...qu'il y a, en fait, des choses si précieuses, si belles et intenses dans le monde que l'existence ne peut qu'être belle malgré l'idée même du malheur. La beauté du monde m'avait déjà frappé (lors de ma première visite à Rome en 1997) et là je comprenais que ce genre d'émotion pouvait se répéter.

Depuis ce jour-là précis...depuis le 15 février 2000...j'éprouve une impatience féroce. J'essaie presque de vivre deux vies dans la même vie. Aurais-je le temps de découvrir l'intégralité des merveilles dont la planète regorge? Combien vais-je en rater? Tant de choses à voir, à lire, à écouter. Surtout garder cette impatience de la beauté et que mon énergie ne me quitte pas...j'en aurai bien besoin jusqu'à 90 ans, au moins...

Ode aux bars et aux terrasses montréalaises

2007-08-05T13:07:00.001-04:00

Ma vie urbaine montréalaise est parsemée de bars et de terrasses depuis quelques années. Je juge que je fais un usage modéré de ce haut lieu de sociabilité. En ce sens que je ne m'y sens aucune dépendance et que j'y ai (en général) beaucoup de plaisirs. On a accordé aux bars (ou autres synonymes du même acabit: clubs, pubs, resto-bars, terrasses, etc) une aura de futilité. Si je comprends bien cette rumeur alimentée par ceux qui ont côtoyé les excès, les gens qui les fréquentent y perdent leur temps (en vaines recherches de sensations vides) et un peu de leur âme.

Je m'insurge contre cette pensée réductrice. J'affirme: Au contraire! J'aime bien ces lieux de théâtralité où l'on peut observer des inconnus (ou même des amis très proches) jouer leurs personnages (et quelques fois être surpris par le nôtre). De plus, on y retrouve un microcosme de la vitalité urbaine et une faune indescriptible. Si on sait observer et vivre en société, c'est un lieu d'enseignement sur nous, les autres, les rapports humains et la société.

Et en quoi rester chez soi à longueur de soirées et écouter des téléromans serait moins futiles??? Dites-moi!

Bien-sûr, comme diraient mes amis consultants qui sont payés très chers pour trouver des formules joyeuses, il faut quelques conditions gagnantes pour que notre rapport aux sorties nocturnes demeure positif et enrichissant:

1- Les bars ne doivent pas être aux centres de nos vies mais un clin d'oeil, un exutoire à la vie...

2- Ne jamais y rechercher (espérer) des nouvelles rencontres durables..on est au théâtre ne l'oublions pas. Quand on va au TNM, on ne veut/peut pas devenir ami avec Rémy Girard!!

3- Donc, en conséquence, avoir un bon réseau d'amis qui ont la même vision...c'est avec eux que l'on va passer la soirée après tout!

4- Savoir gérer (je n'aime pas ce mot mais je n'en trouve pas d'autres) nos soirées: être joyeux mais responsable!

Alors tous et chacun, de temps en temps, quittez votre chaumière tranquille et protectrice. Allez de par le vaste monde contempler les personnages de ceux qui vous entourent!! Combattez l'isolation provoquée par les technologies domestiques: sortez dans un bar!!

Et je vous garantis que vous y ferez des découvertes surprenantes. Prenez-moi par exemple, j'ai découvert avec le temps que, vodka-canneberges aidant, la musique de Michael Jackson (de sa grande période 1985-95 ) lorsqu'elle arrive au bon moment me fait un effet boeuf! Qui aurait crû que L'Ancien et le moderne serait devenu un fan de Michael Jackson...

Devenir soi-même un média?

2007-07-16T20:38:00.000-04:00

J'aime le monde immobile. Mon monde Anna Karénine.

Mais quand j'en sors, j'aime comprendre le monde d'aujourd'hui.

Et aujourd'hui, c'est Facebook. Et oui encore Facebook. Je reviendrai bientôt sur l'art contemporain, Fiston et James Joyce.

Ça ne sera pas très long chers lecteurs littéraires et culturels.

Si vous êtes curieux, aller lire le billet du blogue de Stéphane Provencher, Robert Scoble is a media . Super billet sur une utilisation (et une vision) de Facebook qui nous ramène (potentiellement) à l'individu dans sa plus simple expression. Facebook: l'outil de la fragmentation ultime ou chaque individu devient UN, devient un média??

Peut-être...

Hello!! Y a-t-il un sociologue dans la salle? Je sens que l'on va en avoir tous besoin bientôt...

A&M

NB Ah oui, vous savez quoi? J'ai trouvé l'info du billet de Stéphane Provencher sur sa fiche Facebook et même pas sur son blogue...

Art contemporain et Fiston: le divorce

2007-07-14T14:01:00.000-04:00

Grâce à ma participation au Groupe CollectArt, je viens d'accrocher dans mon salon une magnifique oeuvre de Jessica Auer: Las Vegas, Nevada.

Jessica Auer (née à Montréal en 1978), fascinée par les sites populaires et touristiques, a produit une série de photographies prises en Amérique du Nord et en Amérique du Sud où le paysage et l’architecture ont été préservés, rénovés ou altérés, ou construits tout récemment. Nous venons d'acheter une des photos de cette série de cette artiste montante de l'art contemporain.

Contrairement au travail de l'artiste photographe montréalaise Isabelle Hayeur par exemple, il s'agit de photos non retouchées; tout le message est dans l'angle d'approche de l'artiste.

Jessica Auer Las Vegas, Nevada (2007)

Fiston est dubitatif devant cette oeuvre et la démarche. Comment une simple photo réelle (non retouchée) et touristique en plus, d'un lieu comme Las Vegas, peut être de l'art? Les rares personnes qui ont vu ma nouvelle oeuvre sont tous (ou presque) aussi perplexes que Fiston.

Est-ce bien de l'art m'a demandé Fiston? Ben oui, je t'expliquerai tout cela dans mon prochain billet...À suivre donc sur L'Ancien et le moderne...

Le roman primordial

2007-07-09T21:11:00.000-04:00

J'aime penser que tout ceux qui s'intéressent à la littérature attendent LE roman. Celui qui nous bouleversera, nous étonnera, nous marquera et restera dans notre imaginaire longtemps.

On a beau être de grands lecteurs, de fréquenter la Grande Bibliothèque et les librairies, ce roman semble jouer à la cachette avec nous. Par moment, on a l'impression de l'avoir trouver et non, ce n'était qu'un bon divertissement que l'on oubliera rapidement.

On peut bien sûr y aller avec les classiques; lire les romans qui ont marqué les générations mais on aimerait aussi en rencontrer un nouveau, un grand roman de notre temps.

Je viens d'en dénicher un...LE roman primordial peut-être; celui qui reste dans mon esprit bien longtemps après l'avoir lu, celui dont j'ai le goût de témoigner. Bien sûr, il traduit mes goûts pour le roman plutôt classique ayant en filigrane une trame littéraire.

Ce roman est "L'élégance du hérisson" de la française Muriel Barbary, publié chez Gallimard en 2006.

Je citerai simplement la critique d'Anne Berthod (de L'Express) que je partage pleinement: "Les plaisirs minuscules de l'existence, ces instants parfaits où, parfois, tout bascule, Barbery les saisit avec la nostalgie atemporelle d'un Marcel Proust et la fraîcheur d'un Philippe Delerm. Drôle, intelligent et servi par une langue mélodieuse, ce conte philosophique a quelque chose de japonais : gravement léger, aérien comme un haïku."

Un grand roman que vous vous devez de lire sans faute!!

Bonne lecture

A&M

Un Jacques Brel magnifique revisité

2007-07-08T18:26:00.000-04:00

J'ai découvert Jacques Brel après sa mort, donc uniquement par les disques/CDs. Ma chanson favorite a toujours été "Ces gens-là"...la plus belle chanson que je connaisse (toutes langues confondues) sur le thème du rejet.

Et là, par la magie de YouTube, je le revois chanter cette chanson magique dans un spectacle du début des années 60. À écouter pour l'expressivité exceptionnelle de Brel . Il faut voir l'évolution de l'interprétation qui passe en quelques minutes de la révolte cynique à l'acceptation résignée...Magnifique!!

Mon été Anna Karénine

2007-07-07T12:37:00.000-04:00

J'entends ici et là les projets de vacances de mes amis et voisins pour l'été qui est à nos portes: Repos au chalet, visite de la Gaspésie, de Chicago ou de Charlevoix, rénovations de cuisine ou excursions en voilier. Et vous savez quoi, je suis très heureux que mes amis soient heureux à préparer de si nobles vacances.

Mais moi cet été, je serai ailleurs. Avec les livres de Léon Tolstoï.

Que voulez-moi; moi je veux allez en Russie au XIXe s.. Je veux partager la vie d'Anna Karénine en me noyant dans le grand et long roman de Tolstoï.

Je me visualise très bien dans mon projet de vacances; lisant lentement, tournant les pages une après l'autre en espérant toujours que ce ne soit pas la dernière. M'exerçant à imaginer le décor décrit par Tolstoï. Mon seul soucis étant d'avoir un peu d'eau à côté de moi et de la bonne musique (tiens du jazz pourquoi pas?) pour m'accompagner.

Je viens d'acheter une nouvelle édition, ce qui me permettra de croire que je lirai Anna Karénine pour la première fois...je suis fin prêt pour mon été!

Alors bonne vacances à tous. Quelles vous apportent bonheurs et sérénité.

L'Ancien et le moderne

Pas toujours facile la vie de blogueurs

2007-07-07T11:35:00.000-04:00

Je continue mon petit bout de route de blogueurs sans trop m'intéresser à mes statistiques. On appelle ça l'extase par le détachement...J'essaie surtout de me remettre à l'écriture de mon blogue que je délaisse un peu depuis 2 mois.

Ceux qui me lisent savent bien que mon blogue se situe du bord de la candeur et du beau côté des choses...Mais voilà que j'ai un lecteur qui interprète bien mal mes textes....

Sur mes 210 billets en 2 ans et demi, j'ai commis 2 ou 3 observations sur la nature masculine ou si vous voulez la définition d'un "vrai gars" .

Ce matin, pour la première fois en plusieurs semaines, j'ai vérifié mes statistiques et les redirections vers mon site. J'ai remarqué que le site Gars content.com - un site masculin (anti-femme et de droite)- faisait un lien vers un de mes billets sur cette question.

Voilà mes deux billets sur la masculinité (de mars 2005!!) :

- Le vrai gars de la Revue urbania

- Alors qu'est-ce qu'un vrai gars

Il me semble que mes propos ne méritent pas de telles liaisons...je m'en dissocie complètement.

A&M

De rares bronzes antiques exposés à Montréal!!

2007-07-07T00:02:00.000-04:00

L'Ancien et le modenre ne peut qu'être heureux et, par le fait même, souligner ici le passage au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) (jusqu'au 2 décembre) des célèbres bronzes dorés de Cartoceto di Pergola, exposés pour la première fois hors d'Italie. Nous serons donc les premiers à pouvoir admirer les rares bronzes de cette ampleur qui nous soient parvenus de la Rome antique.

Ce grand groupe de sculptures d'une facture exceptionnelle, constitué de deux cavaliers et de deux femmes nobles, a été découvert par hasard en 1946 par deux agriculteurs dans la petite localité de Cartoceto di Pergola, dans la région des Marches. Enfouis dans une fosse pour une raison inconnue, ils ont ainsi échappé aux fonderies, où la plupart des bronzes romains ont abouti au fil des siècles, ce qui explique leur si grande rareté.

«Ce sont les seuls bronzes dorés qui subsistent de l'époque romaine. Des fragments sont parfois retrouvés, mais la plupart de ces statues ont été fondues au fil des ans pour faire des canons ou des cloches d'église», a expliqué au Devoir le Dr Paolo Quiri, archéologue pour la Suprintendenza archeologica pour les Marches à Ancona.

Uniques dans le monde entier, les "Bronzes Dorés de Cartoceto di Pergola" sont le seul groupe de statues en bronze doré qui provient de la Rome antique dont on peut encore admirer la beauté. Il s'agit d'œuvres de très haute qualité artistique, composées, à l'origine, de deux figures féminines voilées et de deux chevaliers en uniforme d'officier haut gradé sur des chevaux richement décorés. Selon une théorie récente, les "Bronzes Dorés" pourraient représenter les membres d'une importante et noble famille vivant dans les environs du territoire de la Région des Marches.

Les bronzes de Cartoceto ont malgré tout subi les avaries du temps et de l'homme, car ils ont été retrouvés en milliers de pièces sous terre, après avoir été fracassés à coup de masse par ceux qui les ont enterrés.

Le style de vêtements des chevaliers et surtout leurs coiffures typiques du premier siècle avant J.-C. ont permis de dater les statues de 50 à 20 ans avant notre ère, entre le règne de César et
celui d'Auguste.

Source: Le Devoir

Hors de Facebook, point de salut??

2007-07-02T16:42:00.001-04:00

Tout le monde me parle de Facebook depuis 2 mois.

C'est que depuis mai 2007, Facebook s’est transformé en plateforme sur laquelle chacun peut développer gratuitement les services et technologies de son choix et bénéficier d’une incomparable gamme d'applications.

Depuis c'est de la pure folie!!

C'est Fiston qui m'a sensiblisé le premier avec son Facebook et j'ai le mien depuis la fin mai. Fiston m'a donc devancé de deux semaines...Zut!

A quoi ça sert ? Et bien à dire qui l’on est, à parler de soi et surtout à rencontrer des gens et à partager ses goûts et ses passions. Bref, un réseau social dans toute sa splendeur comme les MySpace et autres Twitter qui connaissent un succès grandissant sur Internet.

Alors, mes amis et lecteurs.... pas le choix: à votre Facebook si cela n'est pas déjà fait. Il y a déjà près de 150 000 inscrits à Montréal seulement!!

Pas convaincu?? Lisez ce bouquet d'article récent sur le phénomène que mon ami Jean Lemay m'a envoyé:

Facebook, le site à la mode
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-info/chroniques/hightech/index.php?m=3&chro_diff_id=375000473

Facebook/2 – Les chiffres
http://pisani.blog.lemonde.fr/2007/06/12/facebook2-–-les-chiffres/

Facebook : la recette
http://www.agoravox.fr/article.php3?id_article=25979

Facebook growth in Canada 'explosive'
http://www.canada.com/nationalpost/news/story.html?id=6c74de94-8fd9-4f19-a247-9ad9be29573c&k=77086

À chaque classe sociale, son site social
http://technaute.lapresseaffaires.com/nouvelles/texte_complet.php?id=81,2004,0,062007,1363410.html&ref=internet

Facebook = Smart, Rich, Cool; MySpace = Dumb, Poor Loners?
http://www.dmwmedia.com/news/2007/07/01/facebook-smart-rich-cool-myspace-dumb-poor-loners

Facebook is for 'good' kids - MySpace is for freaks
http://www.canada.com/montrealgazette/news/story.html?id=cc2b03a1-44c4-4060-ab7d-e641918c590c&k=92837

Facebook - a thoroughly modern addiction
http://www.telegraph.co.uk/opinion/main.jhtml?xml=/opinion/2007/06/16/do1604.xml

Facebook: The rise of social applications
http://blogs.zdnet.com/BTL/?p=5524

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Entrevue avec le concepteur de LOVE (Las Vegas)

2007-06-25T18:33:00.000-04:00

Je ne sais pas ce que cela peut faire sur une personnalité d'être le concepteur du meilleur show de la planète mais ça doit sonner un peu selon moi...Je viens de voir à Las Vegas le show LOVE (sur les Beatles) et l'émerveillement ne me quitte pas encore.

Et voilà que je lis une entrevue avec le montréalais Dominic Champagne (le fameux concepteur) sur le sujet. Et surprise, un an après la création de LOVE à Las Vegas, Dominic Champagne travaille toujours à parfaire le spectacle, pourtant présenté à guichets fermés depuis la première représentation.

À la suite, des extraits de cette entrevue:

Régulièrement parti à Las Vegas depuis un an, le metteur en scène a ajouté des éléments, modifié le casting et même remodelé certains numéros, comme celui - plutôt controversé - sur la chanson Blackbird.

«Il y avait des gens de la communauté noire américaine qui étaient heurtés par ce numéro-là, alors que ce n'était pas du tout mon intention», dit-il au sujet du numéro, qui montrait un professeur enseignant à voler à quatre grands corbeaux noirs maladroits.

«La chanson était, à l'origine, un coup de chapeau de McCartney à la lutte des Noirs pour les droits civiques», explique le meteur en scène.

Depuis un mois, le numéro burlesque a été remplacé par un numéro plus poétique.

«C'était le numéro le plus discordant du spectacle, admet Dominic Champagne. Là, je pense que je l'ai trouvé.»

Très fier du spectacle, le metteur en scène répète pourtant qu'il a encore du travail à faire.

"Il se passe une foule de choses sur la scène à 360 degrés et les gens sont parfois noyés dans le foisonnement, le baroque du spectacle.

«Je souffle dans la voile, j'essaye de pousser certains numéros encore un peu plus loin. [...] Là, je vais m'attarder à faire lever I'm a Walrus», dit celui qui passe la semaine à Las Vegas.

Évidemment, Dominic Champagne s'avoue particulièrement fier du succès que connaît le spectcale.

«Le coup d'envoi de LOVE est aussi fort que ce qu'a connu O», dit-il.

«Il y a quand même 4000 spectateurs par jour qui se rassemblent autour de cette utopie-là des Beatles.»

En créant LOVE l'an dernier, Dominic Champagne avait partagé sa crainte de plaire à la fois au public et aux fans des Beatles.

«Je pense que j'y suis arrivé; je reçois tellement de feed-back positif», dit-il en évoquant le nom des plus grandes stars (Warren Beatty, Terry Gilian...), qui ont tenu à le féliciter, lui et les artistes du spectacle.

«Quand les gens n'aiment pas un spectacle, ils ne prennent pas la peine de faire ça. [...] Il y a des gestes très éloquents», dit-il.

Paul McCartney lui-même a indiqué à la presse internationale, en septembre dernier, que le spectacle du Cirque du Soleil a «cimenté» la réussite des Beatles.

«Il sait que ce n'est pas nécessairement vrai, estime humblement Dominic Champagne, mais il n'était pas obligé de le dire non plus. D'autant plus qu'il ne l'a pas dit pour vendre des billets, mais plutôt pour faire une fleur au Cirque, à tous ceux qui ont créé le spectacle.»

Avec le succès de LOVE, le metteur en scène montréalais a évidemment reçu plusieurs dizaines d'offres au cours de la dernière année.

«Très peu du milieu théâtral québécois, fait-il remarquer [...] et beaucoup de propositions pour faire de grosses productions aux États-Unis et en Europe.

«J'avais surtout besoin de décanter, admet-il, de retrouver ma gang, de retrouver ma solitude.

«J'avais l'impression d'être dans un train qui allait à toute allure et de vouloir en débarquer pour le regarder passer un peu.»

Bien qu'il développe encore certaines idées avec le Cirque du Soleil, Dominic Champagne ne s'est encore embarqué dans aucun projet concret.

«J'écris sur un certain nombre de projets, de propositions, et je verrai cet automne ce que j'ai envie de faire.

«On verra; j'ai toujours travaillé fort, mais je suis aussi très chanceux. J'ai une bonne étoile», conclut-il.

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Des profits vertigineux

L'association du Cirque du Soleil avec les Beatles à Las Vegas génère des profits vertigineux.

Comme le prix moyen d'un billet est fixé à 100$ et que 2 013 spectateurs assistent au spectacle, présenté deux fois chaque soir, les recettes quotidiennement générées par LOVE équivalent à quelque 400 000 $.

À l'affiche cinq jours par semaine, le spectacle aurait généré, en un an, plus de 100 M$ de profits, qui ne tiennent toutefois pas compte des dépenses liées à la production ou aux salaires des artistes et artisans.

Hausse de 20 %

MGM Mirage, qui possède l'hôtel-casino Mirage, n'a encore dévoilé aucun chiffre précis faisant état de l'impact de LOVE sur le revenu de son casino ces 12 derniers mois.

Lors du lancement de LOVE, l'an dernier, on estimait toutefois que les profits du casino augmenteraient d'environ 20% en raison de l'achalandage créé dans l'hôtel par le spectacle.

La création du spectacle a nécessité un investissement de 25 M$, alors que l'aménagement du théâtre a coûté 100 M$.

Le prix des billets de LOVE varie de 75$ à 150$ pour les plus chers.

Source: Canoe, 25 juin 2007

Mon Top 10 de Las Vegas

2007-06-20T23:40:00.000-04:00

“Welcome to fabulous Las Vegas”, l’enseigne lumineuse dessinée en 1959 par Betty Willis est aujourd’hui encore, et plus que jamais, le symbole de la ville! J'arrive de cette métropole bouillonnante qui depuis 1911, date à laquelle elle a décidé de légaliser le jeu, a bâti son succès sur le kitsh, la démesure et l'artificiel... on n'aime ou on n'aime pas...moi ça me fascine et j'aime beaucoup...!

Mais encore??...

Pour compléter ce point de vue, voilà donc le Top 10 de mes attraits favoris de ce dernier séjour (juin 2007) à Las Vegas, Nevada.

1) La strip la nuit, pour l'ensemble de son oeuvre...

La Strip est une portion de 6,7 km du Las Vegas Boulevard. C'est là que se situent les hôtels-casinos les plus grands, les plus récents et souvent les plus excentriques. Leur architecture, souvent à thème, est parfois surprenante. De nombreux hôtels du Strip comprennent aussi des salles de spectacles utilisées pour des concerts (Céline Dion travaille ainsi sous contrat au Caesar's Palace), et autres numéros comme les 5 productions en cours du Cirque du Soleil. On ne peut qu'être saisi par cet amas de lumières et d'énergies.

2- LOVE du Cirque du Soleil

Imaginez les amis...en premier le décor: Une salle haute définition de 2000 places, dotée d'une scène circulaire, de nombreux écrans et de 6000 haut-parleurs. Tout cela spécialement construit au coût de 130 millions de dollars.

Mise en scène par le montréalais Dominic Champagne, la trame sonore de LOVE a été travaillée par le producteur des Beatles, sir George Martin, et son fils, Giles Martin. Le Québécois François Pérusse a conçu les capsules humoristiques.

Entièrement créé et peaufiné à Montréal, le 5e spectacle permanent du Cirque du Soleil à Vegas(présenté au Mirage) est sidérant d'émotions et, oses-je le dire?, est le meilleur spectacle que j'ai vue de ma vie... Je n'en reviens pas encore...

3- Les piscines du Caesar's Palace

Il fait chaud à Vegas à la mi-juin. Toujours autour de 40 degré en plein jour. Alors les piscines d'hôtels sont les bienvenues. Et quoi de mieux pour un antiquiste comme L'Ancien et le moderne que les magnifiques piscines du Caesar's Palace entourées de magnifiques faux temples romains... Ici, une photo d'une des trois piscines de cet hôtel: La piscine Neptune et le Neptune Bar...je vous l'avais dit; c'est concept à Vegas...

4- Le jeu...

Bien-sûr, Las Vegas c'est le royaume du jeu. Le fondement même de la ville. Alors la visite à Vegas n'est pas la même si on aime ou non le Black Jack, la Roulette ou autres formes de jeu que l'on retrouve dans un casino. Et, malgré ce que l'on pourrait penser, l'expérience du jeu varie beaucoup d'un casino à un autre.

5- Le spectacle Kà du Cirque du Soleil

Encore là, une production théâtrale hors de l'ordinaire, dont la conception a été confiée à Robert Lepage, et qui a coûté une fortune (165 millions de dollars). Un spectacle formidable quoiqu'un peu plus noir que LOVE. À voir aussi la salle de spectacle ultramoderne de près de 2000 sièges réalisée pour accueillir cette mégaproduction montréalaise.

6- Wynn Las Vegas

Le Wynn est l'archétype de la nouvelle génération d'hôtels de Las Vegas...Ouvert en 2005 au coût de 2,4 milliards de dollars...il est relativement "petit" avec ses 2700 chambres mais une extension de 1300 chambres est d'ores et déjà en construction. Nouvelle génération parce qu'il est d'un luxe et d'une élégance inouie. Il faut voir les mosaiques sur le plancher, la réception et le gigantesque mur d'eau extérieur, prétexte à des représentations surprenantes.

7- Le spectacle "O" du Cirque du Soleil

Eh oui, j'ai vu trois shows du Cirque du Soleil et ils se retrouvent tous les 3 dans mon TOP 10... comme quoi les gestionnaires montréalais du Cirque ont des qualités de créativité tout-à-fait surprenantes. Un spectacle magnifique qui durent à Vegas depuis près de 10 ans. Certains seront surpris que le spectacle "O" arrive "seulement" en 7e place de mon palmarès... ça vous dit tout de la haute considération que j'ai pour les expériences à Las Vegas.

8- Le design

Surprenant Las Vegas. Il faut voir aujourd'hui la qualité du design des bars, des restaurants d'hôtels et des salles de spectracles surtout ceux construits ou rénovés depuis 5 ans. J'ai été très surpris de la beauté des lieux. Mes coups de coeur de Vegas pour le design? En plus du Wynn, je donnerai une mention d'honneur pour le Tangerine Lounge & Nightclub et le Canter's Delicatessen au Casino du Treasure Island...Magnifique!

9- Les boutiques de luxe

Je ne suis pas un grand fan des boutiques de luxe, mais mon amie Danielle, qui s'y connaît en la matière, me confirme que toutes les grandes boutiques de luxe (vêtements, bijoux,et autres) de toutes provenances (Italie, France et autres) se retrouvent maintenant à Las Vegas. Rarement avons-nous vu une telle vitrine pour le monde des gens riches et célèbres...

10- L'enseigne du Casino Frontier

L'enseigne à l'ancienne du Casino Frontier sur la strip détonne vraiment des autres qui ont des écrans plasmas et qui crachent sons et lumières...En l'examinant pour la première fois, j'ai eu des flashs de vieux films d'Elvis et de Dean Martin. Même l'intérieur du casino rappelle les vieux films western un peu cheap...-- un vote pour la nostalgie
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Et ce n'est pas tout...Je ne vous ai pas parlé du désert tout proche (je n'y suis pas allé...c'est contre mes principes d'aller dans une ville pour mieux y ressortir), le golf (pas un grand joueur et il faisait beaucoup trop chaud) et du Night life (le groupe avec qui j'étais n'était pas Night life, donc difficile d'en faire une évaluation même si je soupçonne un grand potentiel...).

Cela étant écrit, je n'aime pas tout de Las Vegas...je trouve que la génération des hôtels des années 90 de Vegas avec leurs reproductions de villes existantes (NY, Paris, Venise) est absurde et complètement ratée. Aussi, partout à Vegas je ressentais un vague sentiment de futilité indolente...mais pas assez pour m'enlever le profond plaisir que j'ai eu à y passer 4 jours. En conclusion et à tout considérer...Viva Las Vegas!!

Viva Las Vegas

2007-06-17T16:36:00.000-04:00

Je suis présentement à Las Vegas que j'adore....tellement kitsch que l'on pourrait dire que je trouve cela beau!!

Je vous en reparlerai dans d'autres billets, mais pour l'instant quoi de mieux, dites moi, que de déposer sur le site de L'Ancien et moderne, le vidéo d'une de mes tounes favorites: la reprise de "Viva Las Vegas" d'Elvis presley par les ZZ Top.

A&M

Mes 5 coups de coeur Mutek 2007

2007-06-11T04:11:00.000-04:00

Allons bon, le Festival Mutek est maintemant chose du passé et il serait peut-être temps de vous faire part de mon Top 5:

1) Kode 9
Une très grande vedette du Dub. Une prestation très électrissante!!

Vous allez me dire, Qu'est-ce que le Dub?? Très bonne question. La réponse ici

2) Le brésilien Gui Boratto

3) Le berlinois Robert Henke et son "Layering Duddha".

Pour sa performance à MUTEK, Henke a présenté une orchestration spéciale avec des "Buddha Machines", une série de boîtes rudimentaires confectionnées en Chine, qui peuvent émettre des boucles d'ambience pendant des heures. Tout le monde assis par terre autour du DJ au rythme d'une musique contemplative électronique: vraiment spécial

4) Michael Mayer. Un grand Dj!!

5) Et les fameux Les Piknic électronik pour l'ensemble de leurs oeuvres.

Je suis allé pour la première fois samedi après midi (le 2 juin) au Piknic dans le cadre de Mutek...Quelle belle journée relaxe et festive à l'ombre de l'Homme de Calder. Wow!

Fiston et mon blogue

2007-06-06T07:14:00.000-04:00

Résumé d'une conversation récente avec mon Fiston:

Fiston: Hé, qu'est-ce qui arrive avec ton blogue?

Ancien et le moderne: Je prend une petite pause. Le tourbillon de la vie sans doute mais ce n'est pas définitif.

Fiston: Tant mieux, mais tu avais peut-être besoin de cette pause...

A&M: ??

Fiston: Ben, ton blogue était moins bon récemment.

A&M: Tu trouves?

Fiston: Oui, depuis quelques mois, je le trouve inégal . Moins de billets "personnels" sur tes passions intellectuelles et je crois que c'est ce qui faisait le charme de ton blogue. C'était le fun quand tu nous parlais de musique, d'art contemporain, de Victor Hugo, de la Grèce antique, de philosophie existantialiste ou même des restaurants de Montréal.

A&M: Peut-être

Fiston : Tu as écrit pas mal sur le Web 2.0, les blogues et autres phénomènes technologiques.

A&M: Tu n'aimes pas cela?

Fiston: Un peu mais ce n'est pas ta force et il y en tant de monde qui écrivent là-dessus. Si tu ne parles pas de cela avec un point de vue personnel...à quoi ca sert??

A&M: Ouain...tu as peut-être raison, je vais penser à tout cela. Merci.

Fiston: Et puis svp...

A&M: Quoi?

Fiston: Arrête de me citer dans ton blogue, c'est fatiguant à la fin...

A&M: Sure, Fiston, sure...

Le Festival Mutek

2007-05-21T11:53:00.000-04:00

Le hasard de la vie veut que je sois aujourd'hui très proche des acteurs du festival montréalais MUTEK. Je tiens donc à en dire quelques mots sur mon blogue.

Événement phare hautement respecté sur la scène locale et internationale en matière de musique électronique, MUTEK prépare activement sa 8e édition qui aura lieu à Montréal du 30 mai au 3 juin 2007. Ce festival procure déjà un rayonnement important pour Montréal et je suis convaincu que la 8e édition, avec 150 artistes annoncées et son volet professionnel, assurera une expérience enrichissante et inoubliable.

Si vous connaissez déjà le Festival MUTEK ou que vous êtes simplement curieux de découvrir un nouvel univers émergent et dynamique, je vous suggère de consulter le programme sur http://www.mutek.ca/ et à ne pas hésiter à vous lancer dans l’aventure musicale de MUTEK…

L'ordinateur ou Dieu mettant de l'ordre dans le monde

2007-05-13T17:48:00.000-04:00

"Que diriez-vous d'ordinateur ?"

Le 8 décembre 1954, le premier IBM 650 est livré à une compagnie d'assurances de Boston. Ce modèle, fabriqué en grande série, fut à l'informatique ce que la Ford T fut à l'automobile. L'IBM 650 avait de sérieux atouts. Son prix : à peine un demi-million de dollars. Son faible encombrement: il tenait dans une seule pièce. Sa mémoire : jusqu'à 2 000 mots !

La production devait commencer en France, à l'usine de Corbeil-Essonnes, au printemps 1955.

Mais quel nom simple et générique donner à cette machine à calculer électronique que l'on appelait computer aux Etats-Unis ? "Computeur" n'évoquait rien. "Machine processionnelle", forgé à partir de l'américain data processing machine, parut bien bizarre.

François Girard, responsable du service promotion générale publicité d'IBM France, eut l'idée de consulter son ancien maître, le latiniste Jacques Perret, professeur à la Sorbonne. Ce dernier proposa, le 16 avril 1955, le mot "ordinateur", dans une lettre adressée à Christian de Waldner, président d'IBM France, restée fameuse dans la mémoire des terminologues français.

"Cher Monsieur, écrivit Jacques Perret, que diriez-vous d'"ordinateur" ? C'est un mot correctement formé, qui se trouve même dans le Littré comme adjectif désignant Dieu qui met de l'ordre dans le monde. (...) "Combinateur" a l'inconvénient du sens péjoratif de "combine". (...) "Congesteur", "digesteur", évoquent trop "congestion" et "digestion". "Synthétiseur" ne me paraît pas un mot assez neuf pour désigner un objet spécifique, déterminé, comme votre machine."

IBM France retint "ordinateur" et chercha à le protéger comme une marque. Mais le mot fut rapidement adopté par les utilisateurs, et la compagnie décida en 1965 d'en abandonner l'usage exclusif : "ordinateur" devint ainsi un nom commun.

D'autres mots ont connu par la suite un succès comparable : "informatique", "logiciel" (pour software) ou encore "bureautique" .

Source: Le Monde

La "Clique" du Plateau Mont-Royal

2007-05-13T13:52:00.000-04:00

À chaque jour, je me promène tranquillement sur le Plateau Mont-Royal.

J'observe les passants de mon quartier depuis un an et je n'y vois que des gens souriants, hétéroclites certes mais bien ordinaires soient: des mères avec des poussettes, des gens d'affaires, des étudiants, des nouveaux arrivés, des touristes avec leurs cartes, quelques pauvres bougres, de trop rares splendides femmes évanescentes, des banlieusards, des paumés et des artistes. Pas de quoi fouetter un chat...

Pourtant depuis un bout, une petite phrase tendancieuse fait son chemin, surtout dans certains médias des régions du Québec, soit l'expression "la Clique du Plateau". Un groupe dont j'ignorais l'existence et qui serait responsable de sombres projets que personne n'arrive à préciser.

Une des premières fois que j'ai entendu ce fameux titre fut par l’animateur radio controversé de Québec Jeff Filion lorsqu'il a accordé une entrevue à la non moins controversée émission Tout le monde en parle (dans sa version québécoise) en février 2006. En résumé, Jeff Filion n'était pas aimé à cause de la "Clique du Plateau"!!

Depuis ce temps-là, je l'ai ré-entendu quelques fois provenant de représentants des régions qui, manifestement, parlent avec préjugés de choses qu'ils ne connaissent pas. On ne vise pas les gens d'Outremont, de Westmount ou du West-Island...On attaque le Plateau. Pourquoi?

Qui sont donc les membres de cette clique, de ce clan? Qu'ont-ils (ou qu'ais-je) fait de si dangereux? Quelqu'un peut-il me l'expliquer? J'avoue ne pas comprendre. Il n'y a sur le Plateau aucun pouvoir politique (il est à Québec), ni d'affaires (voir du côté du centre-ville). Alors quoi donc!!

Ma seule réponse possible pour comprendre la source de cette petite phrase facile est de mieux appréhender la réalité du quartier du Plateau Mont-Royal.

Résumons le portrait de ces habitants si dangereux:

Selon les données de la Ville de Montréal, la population du Plateau est d'un peu plus de 101 000 résidants sur un territoire de 7,74 km carrés, soit une des plus hautes concentrations en Amérique du Nord. Cette population est en croissance d'environ 3% au cours des 5 dernières années.

Aussi, la population du Plateau est hyper francophone: 87 % de la population du Plateau est de langue maternelle française (en 2001), comparativement à 54 % sur l'Île de Montréal et 82% pour l’ensemble du Québec. Ces pourcentages, très élevés, témoignent du caractère homogène, québécois et francophone du quartier. Au cours de la dernière décennie, peu d'immigrants restent sur le Plateau et 40% d'entre eux sont originaires de France...On reste entre francophones quoi! Cette appréhension des leaders régionaux est d'autant plus incompréhensibles que l'on se chicane entre francophones.

En octobre 2005, le cabinet Hill Stratégies Recherche publiait son rapport sur les quartiers artistiques au Canada.

Or, concluait Hill Stratégies Recherche, "Le quartier le plus créatif au Canada est la zone liée au code postal H2W, situé au cœur du Plateau Mont-Royal, avec une concentration d’artistes de 8,0 %, (soit 605 artistes parmi une population active totale de 7 560), dix fois supérieure à la moyenne canadienne de 0,8 %."

Les zones voisines (toujours dans le Plateau) liées aux codes postaux H2J et H2T (C'est mon secteur!!!) sont considérées comme les 2e et 3e quartiers les plus créatifs du Canada avec plus de 5,5% de travailleurs et travailleuses artistiques parmi sa population active.

Donc la grande différence entre le Plateau et le reste du Québec, et c'est ce qui semble heurter les gens, c'est la concentration d'artistes et leurs discours divergents. En fait, le fond conservateur du Québec n'en veut pas au Plateau mais plutôt à cette concentration d'artistes qui permet une voie divergente qui a de la portée.

Malheureusement je ne suis pas un artiste mais avouez que comme portrait, on pourrait faire pire...Et, vous savez quoi? La rédaction de ce modeste billet m'a fait encore mieux apprécié mon Plateau et sa clique que j'affectionne encore plus...

Avenue du Mont-Royal Est, coin de Mentana en 2005

La poésie d'Hélène Dorion

2007-05-06T13:11:00.000-04:00

Je suis entremêlé dans mes lectures du romancier irlandais James Joyce. Par Homère, par Victor-Lévy Beaulieu et par James Joyce lui-même.

Perdue dans la filiation: Homère et son magnifique monde d'errance et de vengeance, James Joyce métaphorant l'Ulysse d'Homère en intégrant son monde à lui qu'il percevait en complète déconstruction et mon ami Victor-Lévy Beaulieu écrivant sur James Joyce en brassant tout cela dans le Québec d'aujourd'hui . Des milliers de magnifiques pages autour de moi commençant à Troie il y a 3000 ans et qui se poursuivent jusqu'à Trois-Pistoles au début de ce 3e millénaire. Trois livres de fureur et d'ambition (le Joyce et le VLB font tout de même 1100 pages chacun) qui s'appellent entre eux et qui me suivent partout.

Et ma foi, au-delà de la beauté des mots, je ne vois pas encore où tout cela va me mener puisque j'y retrouve, au premier niveau en tout cas, que des mondes en profond désarroi et que, de plus, dans le cas de mes deux auteurs contemporains, aucun dieu pour venir réparer les pots cassés et consoler les héros.

Pour me libérer de la fureur je choisi souvent la poésie. Je laisse alors mes gros livres et je lis une série de courts poèmes surtout contemporains.

Mais vous savez la poésie est un sujet délicat sur lequel je n'aime ni parler ni écrire. Parce qu'en général un poème est écrit pour une seule personne et, la plupart du temps, touche peu le reste de la planète. J'ai l'impression que c'est pour cela que les livres de poésie se vendent si peu. Bien-sûr il y a de magnifiques exceptions qui ont su rejoindre les générations dans la beauté des mots (Hugo, Pablo Neruda, Pessoa , Louis Aragon, etc) mais cela reste l'exception.

Les poèmes de la montréalaise Hélène Dorion sont un de mes refuges apaisants. J'aime ses mots parce que sa poésie, tout en étant éloignée de tout rapport anecdotique avec le monde quotidien, parle bel et bien de nous et "des fragiles fondations de ce que nous sommes".
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Les murs de la grotte

Voici la Terre, de vide et de beauté
voyageuse sans voyage qui nous emporte
depuis des millénaires, nous retient
en son intime bercement.

Le monde tourne
et tournant ainsi, le monde
se franchit et advient.

Ainsi sommes-nous
passeurs de lumière et de temps
parmi les cercles de l'univers.(...)

Fragile particule d'air et d'eau
le long de la pente, qui remontes
et redescends, tu étends ton corps épuisé
aux confins de la lumière. Qui suis-je
demandes-tu, mais nul ne peut répondre
avant que se retourne le sablier.

Hélène Dorion (1997)

Que reste-t-il de Rome?

2007-04-29T08:46:00.000-04:00

J'ai le goût d'écrire et de lire sur Paul Veyne, le plus grand historien vivant de l'antiquité (je l'affirme...rien de moins!) . Ça me détend que voulez-vous.

J'ai lu l'an dernier son éblouissant "L'empire gréco-romain" (Le Seuil) et on me dit le plus grand bien de son tout dernier: Quand notre monde est devenu chrétien (Éditions Albin Michel) que je veux me procurer.

Pour ceux qui ne prendrons pas le temps de lire ces deux magnifiques livres, je vous propose un interview avec Paul Veyne que j'ai copié pour vous sur Internet. Il aide à comprendre le rôle de l'historien ancien et comment on modèle l'histoire...

L'INTERVIEW

Pourquoi l'histoire et pourquoi l'histoire romaine ?

Simple accident individuel. Il arrive aux enfants des passions qui relèvent du pur hasard. Le conservateur du Musée archéologique de Nîmes a commencé à m'instruire au cours de mes visites assidues, car j'avais eu une émotion toute spéciale le jour où, petit écolier, j'avais trouvé un tesson d'amphore. Cétait la fascination d'une planète lointaine. Or, dans le milieu populaire où je suis né, Rome était la seule planète lointaine connue. J'ignorais l'existence des Mayas ou du Japon. J'appartiens à une génération qui s'est auto-éduquée puisqu'elle n'attendait plus rien de ses «vieux maîtres» en Sorbonne. Notre goût pour l'histoire était une résultante heureuse du marxisme car, chez un intellectuel communiste, elle devait prouver la justesse de la théorie. Accablé par l'injustice sociale autant que par le comportement peu reluisant de mes proches sous Vichy, j'ai été au PCF entre vingt et vingt-cinq ans, de 1951 à 1955.

Avant le Pain et le cirque, vous avez publié Comment on écrit l'histoire, un retentissant coup méthodologique. Pourquoi ?

Je l'ai écrit d'abord en réaction contre la superstition des sciences humaines qui avaient essaimé avec mai 1968, bien que j'avais été soixante-huitard moi-même, comme tous les professeurs non titularisés à la faculté d'Aix. Ayant étudié l'économie, je me suis vite aperçu que ses lois sont vaines face à la puissance des variables historiques En second lieu, j'étais fort préoccupé par ce que j'appelais l'intrigue, cette gymnastique de l'imagination nous permettant de revivre les faits historiques selon les possibilités humaines des choses. Sans quoi, on aboutit à des résultats absurdes : par exemple, que les Romains mettaient de la nourriture sur les tombes de leurs morts parce qu'ils croyaient qu'ils continuaient à vivre, alors qu'il suffit de songer que nous-mêmes mettons des fleurs sans pour autant penser que nos morts iront les renifler.

Qu'est-ce que vous frappe le plus dans la civilisation gréco-romaine ?

L'acceptation d'une culture étrangère. De tout temps, les civilisations se sont mélangées et je pense que c'est ce qu'elles ont fait de mieux. Nous devrions méditer le courage et l'audace des Romains qui se sont emparés, sans la moindre humiliation, des valeurs d'autrui, celles de la Grèce, de même que le Japon moderne s'est emparé des valeurs occidentales. Certes, les Romains sont persuadés qu'ils sont nés pour commander, au point que les Grecs se sont résignés à «collaborer». Mais en continuant à estimer qu'ils étaient supérieurs à ces rustres qui les commandaient. Il y a des peuples (les Grecs, nous et les Américains) qui se considèrent ainsi comme supérieurs aux autres.

Que reste-il de Rome ?

Il reste qu'il existe chez nous cette chose qu'on appelle la politique, qui est différente de la religion, qu'il y a des règles du jeu politique et que tout le monde doit s'y plier. Il aura fallu deux mille ans d'habituation à des règles, quelles qu'elles fussent, pour finir par admettre un jour que quand un parti gagne les élections, on ne le descend pas à coup de kalachnikov, mais on se soumet aux résultats du vote. Cela dit, nous n'avons pas une démocratie idéale, car la démocratie, telle que nous l'entendons, présuppose une large classe moyenne, chose du reste inconnue des sociétés pauvres de l'Antiquité.

Comment le christianisme s'est-il imposé ?

Cela s'est passé en deux temps au milieu de cette religion sans livre, sans tabous et modérée qu'était le paganisme, où les dieux sont de ce monde et quand quelqu'un avait déplu on en caillassait le temple. Voilà que les disciples du Christ inventent un best-seller d'un pathétique inégalé avec un dieu qui a des rapports personnels avec les hommes, qui leur en veut, les aime, leur pardonne, les châtie. C'est une religion qui prenait aux tripes, alors que les gens ne croyaient plus guère à Jupiter et à ses frasques. Puis, au début du IVe siècle, l'empereur Constantin se convertit en toute sincérité, et fait du christianisme non pas la religion de l'Etat, mais la religion personnelle de l'empereur, la religion du trône parce que seule une religion si moderne est digne du chef de l'Empire. On ne persécute pas encore les païens mais les hérétiques. Il y a un petit détail : seul au monde le christianisme est une religion qui est aussi une Eglise, c'est-à-dire une sorte de parti totalitaire, comme montrera la suite.

Pourquoi l'Empire chute-t-il ?

C'est comme dans un accident d'avion : beaucoup de petites causes et un hasard malheureux. L'Empire s'était rétabli avec Constantin, tout fonctionnait. Il n'y avait pas de décadence. Par malheur, cet empire immense a un trou énorme au milieu, la Méditerranée. Peu de pays ont eu, pour une telle surface (contenant une trentaine d'Etats actuels), une longueur de frontières si grande. Si bien qu'on pouvait défendre soit l'Italie, c'est-à-dire la frontière danubienne, soit la Gaule, c'est-à-dire la frontière rhénane, mais pas les deux à la fois. Une pure coïncidence a voulu qu'en 403 les Germains pénètrent en Gaule et les Goths d'Alaric en Italie. Les uns et les autres ne cherchaient d'ailleurs pas à renverser l'Empire, pour lequel ils avaient une admiration éperdue. De plus, l'empereur s'intéresse moins à défendre ses territoires qu'à conserver son trône. En ce jeu d'échecs, il faut avant tout sauver le roi. Aussi, la grande armée impériale est restée autour de la capitale.

L'histoirien rend-t-il non seulement plus intelligibles mais plus intelligentes les sociétés du passé ?

A partir des années 1920, on s'est aperçu qu'un primitif a une pensée différente mais aussi complexe que la nôtre. On croit qu'un primitif, un roi mérovingien, un Romain, c'est un objet simple, mais quand on commence à enlever les couches de l'oignon, notre regard perçoit une société qui était sophistiquée mais ne le savait pas. Enfin il y a, comme je l'appelle, l'allongement du questionnaire, faisant que plus la science historique avance, plus elle se pose des nouvelles questions et voit des subtilités qu'elle ne repérait pas avant.

Un tableau

2007-04-24T22:12:00.000-04:00

« Se rappeler qu'un tableau -avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote - est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. Maurice Denis, Revue Art et Critique, 30 août 1890

Marc Séguin (2004)

L'optimisme

2007-04-24T07:10:00.000-04:00

"...Aujourd'hui, l'optimisme pâtit d'une mauvaise presse ; lorsqu'il ne passe pas pour de la bêtise, on le croit provoqué par l'absence de lucidité. Dans certains milieux, on va jusqu'à décerner un prime d'intelligence au nihiliste, à celui qui crache sur l'existence, au clown sinistre qui expire bof d'une manière profonde, au boudeur qui radote...de tout façon, ça va mal et ça finira mal...

On néglige que l'optimiste et le pessimiste partent d'un constat identique : la douleur, le mal, la précarité de notre vigueur, la brièveté de nos jours.

Tandis que le pessimiste consent à la mollesse, se rend complice du négatif, se noie sans résister, l'optimiste, par un coup de reins énergique, tente d'émerger, cherchant le chemin du salut. Revenir à la surface, ce n'est pas se révéler superficiel, mais remonter de profondeurs sombres pour se maintenir, sous le soleil de midi, d'une façon qui permet de respirer.

Non seulement je ne perçois pas l'intérêt pratique de la tristesse, mais je n'ai jamais compris l'avantage philosophique du pessimisme. Pourquoi soupirer si on a la force de savourer? Quel bénéfice à communiquer son découragement, refiler sa lâcheté, oui, quel gain pour soi ou pour les autres? Alors que nos corps transmettent la vie, faut-il que nos esprits procurent le contraire?"

Source: Eric-Emmanuel Schmitt, Ma vie avec Mozart, p. 65-66

Tolstoï pour sauver de l'inculture

2007-04-22T12:58:00.000-04:00

Le lauréat du Booker Prize et montréalais Yann Martel (auteur d'Histoire de Pi) a décidé de prendre en main la culture littéraire du premier ministre canadien.

C'est que Yann Martel est très choqué de l'attitude de Stephen Harper, au cours de la cérémonie soulignant les 50 ans du Conseil des arts du Canada. Selon lui, M. Harper n'a que faire des arts: il semblait totalement désintéressé du sujet et plus occupé par ses papiers que par l'hommage aux artistes qui se déroulait ce jour-là devant lui.

Martel compte donc enrichir la bibliothèque de M. Harper aussi longtemps qu'il sera premier ministre du Canada, non pas pour l'éduquer, «ce serait arrogant», écrit l'auteur, mais pour lui suggérer des titres qui lui permettront d'occuper ses moments de tranquillité.

L'auteur a même créé un site Internet où il annoncera chaque deux semaines le livre qu'il fera parvenir au premier ministre afin de permettre à tous de le consulter. La Mort d'Ivan Ilitch, de Tolstoï, sera le premier.

On sait tous que Harper ne lira pas Tolstoï, mais le message est lancé. Un doigt d'ironie, deux soupirs d'exaspération. Voici David dressé contre le gros Goliath de l'inculture politicienne. Martel n'est pas tout seul, mais mon Dieu qu'ils ne sont pas assez nombreux. Un petit groupe d'écrivains et d'artistes appuient Yann Martel, on assiste peut-être à un début de mouvement.

Les électeurs votent pour des chefs sans bagages d'érudition, qui ne s'intéressent ni à la littérature, ni à l'histoire, ni à la sociologie, ni à l'aménagement, ni à l'art et ni à la Beauté! Et quoi de plus naturels, ces chefs sans bagages leur renvoient le message «Qui se soucie donc des joueurs de violon?», bouclant ainsi la boucle.

Courageux donc, voire téméraire, Yann Martel, qui se bat contre les valeurs de sa propre société, avec des armes littéraires apparemment dérisoires. Parce que le mal s'étend en nappe d'huile sur l'Amérique du Nord: vieille méfiance contre la culture et l'intellectualisme.

Un président totalement inculte ne serait pas élu en France. Phénomène pourtant courant de notre côté de la mare atlantique. Question d'héritage sociohistorique. Dommage! Il me semble que le besoin est encore plus criant ici.

En août dernier, le monde entier apprenait que George W. Bush avait lu L'Étranger d'Albert Camus. Stupeur et tremblements! Qui l'eût cru? Notre surprise témoignait de son illettrisme habituel.

Au Québec, par-delà les beaux discours de langue de bois, l'anti-intellectualisme n'est jamais tapi bien loin. L'étiquette «d'élitisme» peut vous marquer au fer rouge:

- Vous n'écoutez pas Tout le monde en parle? -- Élitiste!
- Vous vous méfiez de l'ADQ? -- Anti-populiste!
- Vous lisez, vous fréquentez le théâtre, l'opéra? -- Mais sur quelle planète vivez-vous? Pas sur la nôtre.

On comprendra que les premiers ministres québécois ou canadiens n'ont pas trop intérêt à afficher une culture, réelle ou inventée. Et pourquoi le feraient-ils? C'est tellement mal vu...

Alors, Yann Martel a bien raison de piquer Harper. Bataille perdue que celle du livre chargeant l'ignorance au Parlement? Peut-être. Mais c'est qu'il faut d'abord la gagner en nous, cette bataille-là.

Source: Adptation d'Odile Tremblay, Le Devoir et autres sites de nouvelles

Les petits bébés iront enfin au Paradis...

2007-04-21T16:03:00.001-04:00

Les théologiens du Vatican ont convenus après des mois de travaux que les limbes n'existent pas et que les petits enfants morts sans baptême vont directement au paradis, mettant fin à une tradition multiséculaire qui a tourmenté des générations de mères.

L'idée des limbes s'est ébauchée au Vème siècle, quand Saint-Augustin avait tenté de répondre à la quadrature du cercle: puisque l'âme des petits enfants décédés sans baptême n'a pas été lavée du péché originel, ils ne peuvent accéder au paradis. Mais comme ils n'ont encore rien fait de mal, ils n'ont pas leur place en enfer. D'où l'affreuse idée des limbes, ni en enfer mais pas encore au Paradis...un entre deux éternel...

Dans un document adopté avec l'accord du pape Benoît XVI, la commission théologique internationale du Vatican a conclu qu'il existe "des bases théologiques et liturgiques sérieuses pour espérer que lorsqu'ils meurent, les bébés non baptisés sont sauvés".

L'idée des limbes reflète "une vision trop restrictive du salut", ont-ils tranché. Ces avis autorisé prend le contre-pied de plusieurs siècles de croyance sur l'existence des limbes ("bordure" en latin), un lieu situé entre l'enfer et le paradis où avaient été relégués les bébés morts non baptisés.

Les limbes sont définies au XIIIème siècle, sans emporter l'adhésion de tous, et particulièrement des mères désespérées de perdre un enfant en bas âge sans avoir le réconfort de le savoir au paradis. L'existence des limbes a torturé pendant des siècles les mères chrétiennes qui perdaient un enfant à la naissance et qui auraient voulu pour ce "petit ange" un accès direct au paradis.

Quelle folie théologique!

Les Frères Karamazov

2007-04-14T01:49:00.005-04:00

J'avais à peine 20 ans et je lisais déjà Dostoïevski, traînant son roman les Frères Karamazov partout avec moi, fier de posséder quelques choses que personne ne connaissait et semble-t-il, n'avait pas le goût de connaître. N'y comprenais pas grand-chose, ne savait lire que le sens commun du texte, la symbolique m'échappait: n'avais pas appris à plonger en eau profonde, n'étais pas doué pour l'apnée et cherchais mon souffle après deux paragraphes lus. Mais je m'obstinais. Tous les soirs en revenant de mon emploi d'étudiant à la Banque, dans mon premier appartement près de l'incinérateur, je mangeais en silence avec les miens, puis m'enfermait dans ma chambre. Je lisais à voix haute quelques phrases des Frères Karamazov, pour incruster en moi la signification des mots et je transcrivais les plus beaux passages dans mon cahier noir.

À partir de ce moment, j'ai préféré les livres ambitieux, du genre des Misérables de Victor Hugo, de Don Quichotte de Cervantès, Le Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas et d'Anna Karénine de Tolstoï. Au cours des derniers mois, il y a eu l'immense Les Bienveillantes de Jonathan Littell et le non moins impressionnant James Joyce de Victor-Lévy Beaulieu que je lis en ce moment.

J'aime entrer dans une histoire et y rester longtemps. Un gros livre fini par vous habiter. Se lève avec, mange avec, prend l'avion avec, s'endors avec. Quelques choses de bouleversant, puisqu'on ne peut sortir de pareils ouvrages comme on y est entré, sans qu'ils n'aient rien changé en soi.

Tandis qu'un court roman, ça se lit rapidement, ça ne crée en soi qu'un petit cercle de plaisir. Plein de personnages vous sollicitent sans modifier grand-chose à la qualité de ce que vous êtes.

Encore aujourd'hui lorsque la neige tombe drue à Montréal, les images des grands romans russes me viennent à la tête. Je regarde par la fenêtre de mon salon et j'imagine un cheval noir, un traîneau, le vent qui fabrique une tornade poudreuse, un homme debout, comme un pan de mur tellement il est emmitouflé de fourrures, un fouet à la main et, derrière lui, une meute de loups faméliques attendant le bon moment.

Même le temps n'arrive pas à effacer ses images pleine d'émotions de lectures libérantes.

Fernandel...aussi!

2007-04-09T12:15:00.000-04:00

Ah la toile!

Hier j'écris un billet sur mon Vendredi saint à Montréal où, sans trop réfléchir, je commets une métaphore incluant l'acteur et chanteur français Fernandel (1903-1971) . En voulant faire mon bon blogueur et peaufiner un peu mon billet en intégrant un lien vers Fernandel pour Fiston qui ne le connaît sûrement pas, je découvre un court vidéo de Fernandel sur Youtube. Il y chante la chanson "Félicie aussi". Je vous le soumets pour la voix mais surtout pour le grand talent "d'expressionniste facial" de Fernandel. Je crois que même Fiston va trouver cela très drôle!

Un vendredi saint à Montréal

2007-04-06T15:35:00.000-04:00

Ma lecture du "James Joyce" de Victor-Lévy Beaulieu est fastidieuse en ce vendredi saint. VLB a écrit un grand livre sur un grand écrivain, sans l'ombre d'un doute, avec des phrases magnifiques comme je les aime pleine d'ambitions et de perplexité.

Mais les livres de VLB (comme ceux de J. Joyce) sont aussi remplis de religion catholique, d'images religieuses, de Christ crucifié, de Jésus de plâtre, d'encens et de lampions. Tordus entre leurs démons et la vertu. Cela me rappelle un peu trop mes grand-mères et ma toute petite enfance.

J'ai besoin de prendre l'air. Je quitte VLB à la 327e page (sur 1100!!) pour aller me promener sur le Plateau. C'est un après-midi gris et venteux à Montréal. L'avenue Mont-Royal est pleine de monde en ce jour de pseudo congé pascal.

Tous les magasins sont ouverts comme si de rien n'était et effectivement je ne sens aucune spiritualité nulle part. Certaines personnes traînent en se promenant ou en faisant leurs emplettes alors que d'autres se pressent.

Je me rends compte que je cherche le recueillement, mais dans cette masse incongrue, je me trouve plutôt à Babel. J'essaie d'accélérer le pas.

Je m'arrête au coin de Berri et Mont-Royal pour regarder passer une longue procession de catholiques dans le cadre de la marche du pardon. Foule vraiment bigarrée de pauvres bougres qui passent devant moi, croix à la main.

Avec mon VLB dans la tête, je suis aux antipodes de tout état de grâce. Je ne sais pas trop pourquoi, j'arrête au Sanctuaire du Saint-Sacrement tout juste à côté, sur l'avenue Mont-Royal. Je rentre pendant la prière silencieuse.

Je ne vais jamais à la messe donc je ne connais pas cette formule: pas de messe ni cérémonie, juste des passants qui rentrent 10-15-20 minutes pour se recueillir et ressortent. Je m'assois et observe cette grande église avec sa centaine de personnes solitaires qui y prient (ou se reposent) pendant un court moment. Je suis intrigué par cette congrégation monastique de Jérusalem installée en plein coeur de Montréal.

Je regarde sans regarder en tentant de m'enlever les démons de mes auteurs fétiches. Ne penser à rien. J'arrive en une quinzaine de minutes à extraire toutes images de ma tête.

En sortant, je suis abordé par la Soeur hospitalière (je crois) qui me demande si je vais bien avec un grand sourire religieux comme dans les films de Fernandel. Je lui ai dit que ma petite pause au Sanctuaire m'avait fait du bien mais que l'esprit du Vendredi saint à Montréal avait laissé place à l'indifférence et au commerce. Nullement étonnée, elle me dit ceci: «C'était probablement comme ça au temps de Jésus. Le temps devait être aussi gris et la foule devait être aussi désordonnée et affairée à Jérusalem. Personne ne chantait de chants religieux avec recueillement dans la rue...Votre expérience est proche de la réalité que Jésus a lui-même vécue. Le saviez-vous?»

Non je ne le savais pas... Je la remercie et je laisse derrière moi, j'en suis certain, la bonté incarnée. Je retourne dans mon monde en ne comprenant toujours pas ce que cette gentille Soeur voulait bien me dire et surtout pourquoi.

Un parmi 72 millions...

2007-04-06T11:40:00.000-04:00

J'apprends ce matin sur le web que le nombre de blogues continue d'enregistrer une très forte progression selon une (autre!) nouvelle étude publiée hier.

Le nombre de blogues est passé de cinq millions en décembre 2004 quand j'ai débuté L'Ancien et le moderne à plus de 72 millions en mars 2007, selon Technorati, un moteur de recherche très connu par les blogueurs qui se spécialisent dans le décompte des blogues et dont le siège social est à San Francisco.

Là-dessus, environ 1. 5 million de blogues en français puisque que Technorati estime à 2% le nombre de blogues dans la langue de Molière.

Pouvez-vous croire qu'environ 120 000 blogues sont créés chaque jour (ou trois toutes les deux secondes) contre 20 000 à la fin 2004?

Mais (heureusement!) la vitesse de l'augmentation de la «blogosphère» diminue. Alors que le nombre de blogues doublait tous les six mois, maintenant on annonce que le tout ne doublera plus qu'une fois par an...On atteindra donc les 150 millions de blogues uniquement en mars 2008.

J'en suis d'autant plus reconnaissant à mes lecteurs de me rester fidèle de temps en temps.

Chronique d'un samedi matin

2007-03-31T10:22:00.000-04:00

Le temps est beau sur le Plateau Mont-Royal en ce dernier jour du mois de mars 2007. Ensoleillé et printanier Plateau.

J'arrive d'aller prendre une grande marche où j'étais entouré de plein de gens souriants qui font le charme de ce secteur de Montréal: des paumés, des artistes, des nouveaux arrivés, des étudiants et plein de familles avec des poussettes.

La lecture de mes journaux quotidiens m'a rappelée de façon surprenante à l'Ancien et le moderne. Comme si tous les journalistes de La Presse et du Devoir s'était donné le mot pour reprendre les thèmes de ce blogue. Des exemples??:

1- Dès la page A-2 du journal La Presse d'aujourd'hui (samedi 31 mars 07), je suis frappé par une immense photo de Victor-Lévy Beaulieu (VLB) au-dessus d'une chronique de Pierre Flogia débutant avec des extraits et propos du dernier livre de VLB sur James Joyce. Je suis justement en train de lire le James Joyce de Victor-Lévy Beaulieu pour préparer ma lecture du roman de James Joyce: Ulysse. Ceux qui suivent mon blogue, savent que je me suis lancé dans une série de commentaires sur 25 romans du XXe s. qui m'ont marqué. J'ai publié huit textes et mon prochain doit justement porter sur l'Ulysse de James Joyce.

2- Toujours dans le cahier A du Journal La Presse, on annonce que le réalisateur (S. Jacobovici) canadien du film controversé "Le tombeau de Jésus" sera à Montréal cette semaine pour faire la promotion de son film. Il sera même demain à l'émission dominicale de Radio-Canada, "Tout le monde en parle". Je disais bien du mal des théories qui supportent le documentaire dans un billet récent.

3- À la page suivante du même quotidien montréalais, on annonce la nouvelle théorie de l'architecte français Jean-Pierre Houdin qui explique la mystérieuse construction de la grande pyramide de Khéops par l'installation (il y a 4500 ans lors de la construction) d'une rampe intérieure en spirale jusqu'au sommet.

« Plus qu'intéressante, la théorie de Jean-Pierre Houdin est à la fois cohérente et révolutionnaire. L'une des grandes qualités de l'architecte, est de prendre les bâtisseurs de l'époque au sérieux. Il les considère comme de grands maîtres de la construction, de véritables ingénieurs », déclare Rainer Stadelmann, égyptologue spécialiste des pyramides, ancien directeur de l'Institut allemand d'Archéologie du Caire.

4- Même mon bon ami Paul, un des premiers lecteurs de ce blogue, est cité dans Le Devoir dans une phrase qui restera célèbre et digne du philosophe allemand Heidegger: "Dans notre tendance à l'égocentrisme, on tient facilement pour acquis que tout le monde aime ce qu'on aime".

5- Dans La Presse, un bon article sur l'année du Wi-Fi dans les grandes villes et la situation à Montréal. En fait, plusieurs villes se dotent de réseau sans fil pour les internautes. J'avais écrit en novembre passé un billet sur le projet Montréal sans fil dont on reparle dans cet article.

6- Finalement, je lis dans Le Devoir de ce matin une critique (fort positive) du dernier livre du français Emmanuel Carrère " Le roman russe", un livre du futur de L'Ancien et le moderne parce que je le lirai bientôt. Le thème en est formidable: comment arriver à assumer une vie qui se vit comme un roman russe c'est-à-dire déchirée entre les abîmes de la passion inconsidérée et un contexte sinon impossible à tout le moins difficile?

Bon! Je voulais vous parler de bien d'autres choses ce matin mais il fait trop beau soleil dehors...

Soirée d'élection avec blogueurs

2007-03-26T22:36:00.000-04:00

L'Ancien et le moderne n'est pas un politique, il est un littéraire. Alors il ne comprend pas grand chose aux acronymes PLQ, PQ et ADQ.

Je me suis quand même retrouvé ce soir à la rencontre de blogueurs pour la soirée électorale du Québec à l'initiative de Julie Bélanger.

Les blogueurs adéquistes criaient de joie devant les blogueurs péquistes médusés et moi je pensais à l'écrivain portugais Fernando Pessoa que j'adore. J'ai le goût de le citer avant d'aller retrouver les bras de Morphée. Pour rien, en fait pour le plaisir des mots:

" Un être doté de nerfs moderne, d'une intelligence sans œillères, d'une sensibilité en éveil, a le devoir cérébral de changer d'opinion et de certitude plusieurs fois par jour.

L'homme discipliné et cultivé fait de son intelligence les miroirs du milieu ambiant transitoire ; il est républicain le matin, monarchiste au crépuscule ; athée sous un soleil éclatant et catholique transmontain à certaines heures d'ombre et de silence ; et ne jurant que par Mallarmé à ces moments de la tombée de la nuit sur la ville où éclosent les lumières, il doit sentir que tout le symbolisme est une invention de fou quand, solitaire devant la mer, il ne sait plus que l’Odyssée.

Des convictions profondes, seuls en ont les êtres superficiels. Ceux qui ne font pas attention aux choses, ne les voient guère que pour ne pas s'y cogner, ceux-là sont toujours du même avis, ils sont tout d'une pièce et cohérents. Ils sont du bois dont se servent la politique et la religion, c'est pourquoi ils brûlent si mal devant la Vérité et la Vie. »

Fernando Pessoa. Chronique de la vie qui passe. Avril 1915

Les leçons du philosophe Alain

2007-03-26T16:58:00.000-04:00

Bon, j'ai reçu encore des courriels pro-Alain depuis mon billet récent "Le bonheur selon Alain". C'est quand même étonnant qu'un philosophe oublié me rappelle au bonheur et aux passions.

Mais tout cela me permet de vous parler d'une jolie histoire. Au premier chapitre de son ouvrage ("Propos sur le bonheur"), Alain nous raconte la première rencontre, il y a 23 siècles, entre le jeune Alexandre (qui n’était pas encore appelé " Le Grand ") et son cheval illustre, Bucéphale.

Or, aucun écuyer ne pouvait se tenir sur ce cheval redoutable. On aurait dit que c’était un cheval indomptable, un cheval fou. Alexandre était attiré par l’allure de Bucéphale, comme le raconte Alain: " Moi, au contraire, je vais essayer de découvrir de quoi il a peur. "

Voilà la suite tel que racontée par le philososphe Alain et je cite:

Alexandre cherchait l'épingle et la trouva bientôt, remarquant que Bucéphale avait terriblement peur de sa propre ombre; et comme la peur faisait sauter l’ombre aussi – parce que lorsque le cheval avait peur, il sursautait et son ombre avec lui – cela n’avait point de fin. Mais il tourna le nez de Bucéphale vers le soleil."

Alexandre réussit donc à le dompter en le plaçant face au soleil. Après cela, Bucéphale n'accepte d'être monté que par Alexandre devenu plus tard le Grand.

"Ainsi, poursuit Alain, l'élève d'Aristote savait déjà que nous n'avons aucune puissance sur les passions tant que nous n'en connaissons pas les vraies causes."

Pas pire comme méthaphore historique, Non?
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NB Pour les curieux d'histoire: Selon Plutarque, le cheval Bucéphale meurt de ses blessures après la Bataille de l'Hydaspe en 326 av JC.. Alexandre en fit alors un dieu, et fonda sur son tombeau la ville de Bucéphalie (Alexandria Boukephalous, aujourd'hui Jhelum au Pakistan). On voit sur certaines monnaies des successeurs d'Alexandre le dieu Bucéphale comme un cheval cornu, les cornes étant un symbole de divinité dans l'Orient ancien.

Comme quoi, vaincre son ombre peut nous mener loin...

Les plaisirs littéraires de l’abbé Mugnier

2007-03-24T10:39:00.000-04:00

Un de mes livres favoris est le "Journal de l’abbé Mugnier" (1879-1939). Parce qu'il m'apporte évasion et réconfort. J'ai toujours aimé les belles histoires fascinantes de mondes disparus; surtout celles d'univers littéraires.

Pendant 60 ans (1879 à 1939), l’abbé Mugnier a tenu un journal de vie sacerdotale et mondaine de celui qu’on a pu appeler le «confesseur des duchesses». Dans les salons parisiens les plus huppés, l’abbé Mugnier offrait pourtant l’aspect déconcertant d’un curé de campagne. Il s’était imposé par les qualités les moins faites pour réussir dans un tel univers : la modestie, la sensibilité et la fraîcheur d’âme.

Cette traversée nostalgique et imprégnée de Chateaubriand me touche beaucoup. Ghislain de Diesbach signale à ce propos que «ceux parmi lesquels il se sent le plus à l’aise, ce sont les écrivains, et son Dieu, c’est Chateaubriand, dont les Mémoires sont devenus son bréviaire.»

Donc lecture plus qu'agréable où l'on découvre Maurice Barrès, J-K. Huysmans, Paul Claudel, François Mauriac et beaucoup d’intellectuels peu connus de la mouvance catholique de cette époque. Mais il se lie aussi avec Anatole France, Marcel Proust, Paul Valéry, Jean Cocteau, Pablo Picasso et autres.

Extrait du Journal de l'abbé Mugnier 22 mai 1885 : "Victor Hugo est mort. Hier l’archevêque de Paris avait écrit à Madame Lockroy, une lettre digne, que j’eusse voulue plus belle encore. J’ai appris cette fin du grand poète, en sortant de la rue Bouret où m’appelait mon oeuvre de Belleville. On criait dans les rues la mort de Victor Hugo, comme j’ai entendu crier la mort de Gambetta et du comte de Chambord. Ainsi va le monde. Maintenant Hugo sait qui a raison du prêtre ou du libre penseur. Les journaux ne retentissent plus que d’un nom celui du poète national. On prépare des funérailles triomphales. Le Panthéon est désaffecté. Hugo traversera Paris, de l’Arc de Triomphe au Panthéon. On n’aura rien vu de pareil, depuis le commencement du monde. 31 mai Ce soir, vers 6 h 20, j’étais dans l’Avenue des Champs-Élysées et je regardais le catafalque du poète qui se dressait, au centre de l’Arc de Triomphe. Il m’apparaissait de loin, avec des lignes confuses et poudreuses. Les foules allaient et venaient. Je me suis approché assez près, et j’ai pu considérer ce monument noir et argent. Des cavaliers maintenaient l’ordre. "

Extrait du Journal de l'abbé Mugnier 1931- "On a surtout parlé de Rilke que la princesse de Thurn-et-Taxisa connu pendant dix-sept ans. Elle fit sa connaissance en 1909. La princesse considère Rilke comme le plus grand poète allemand, après Goethe qu’elle a vivement aimé. Rilke n’était pas très beau mais avait de beaux yeux bleus. Il était né à Prague. Il déclara à la princesse dès le début de leurs relations qu’il n’aimait pas Goethe mais il changea d’avis quand il eut lu la correspondance du poète avec Mme de Stolberg. Les chefs d’œuvre de Rilke sont les Élégies de Duino et Les Sonnets à Orphée.

Liée de plus ne plus avec Rilke, la princesse le reçut à Duino où il écrivit sa première élégie. À Duino aussi, il voulait traduire avec la princesse, la Vita nova de Dante. (…)

Rilke aimait le jardin du Luxembourg. Il parlait français mais avec un accent. La princesse avait apporté ses souvenirs sur Rilke écrits sur des longs cahiers. Elle nous en a lu un très grand nombre de pages."
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L'abbé Mugnier meurt dans sa chambre à Paris le 1er mars 1944 à l'âge de 87 ans. Quelques jours auparavant, il avait confié à une amie sa plus belle phrase peut-être: « Si je devais revivre ma vie, je la revivrais avec plus d'enthousiasme encore.»

Fiston 2.0

2007-03-21T23:26:00.000-04:00

La semaine passée, Fiston m'a posé une question qui m'a un brin assommée:

-Fiston : "C'est quoi dont le Web 2.0?"
-A&M: " Ben voyons Fiston c'est ce que tu fais à tous les jours!!! Youtube et autres!!
-Fiston: Oui, oui je sais, je lis ton blogue, mais je ne suis pas certain de bien comprendre le concept..
-A&M: ...

Je crois que mon Fiston est devenu un rationnel fini...Il veut tout comprendre logiquement avec sujet, verbe, complément.

Alors Fiston à la guerre comme à la guerre. Pour toi, je vais te présenter un portrait du Web 2.0. Ce que tu trouveras à la suite est fortement inspirée d'une présentation privée que m'a fait récemment mon ami Jean Lemay. Merci Jean!

Le principe de ce billet en est simple; celui de t'identifier les sources les plus pertinentes pour bien comprendre le Web 2.0 et répondre à ta question.

On y va!

1) Une introduction au Web 2.0

Fiston, la première difficulté lorsque l'on s'intéresse au Web 2.0 est de cerner son contour. Selon Wikipédia (voir lien plus bas), le Web 2.0 est un terme souvent utilisé pour désigner ce qui est perçu comme une transition importante du WWW, fournissant des applications Web aux utilisateurs.

1.1 Le vidéo à écouter: "Web 2.0 : The Machine is Us/ing Us"
1.2 Les définitions:
Web 2.0 : Une définition
Web 1.0 vs Web 2.0
What is Web 2.0? (de O'Reilly, l'inventeur du concept Web 2.0)

2) Le look et le le design du Web 2.0

Il est fascinant de constater que l'univers Web 2.0 a développé son propre univers graphique.

2.1 Les logos Web 2.0
2.2 Les couleurs Web 2.0 et ici pour visualiser le tout
2.3 Le design Web 2.0.

3) Les sites Web 2.0 incontournables! (Les musts!)

Tu en connais déjà plusieurs. Je te propose mes applications Web 2.0 favorites mais il y en a un paquet d'autres bien-sûr. Tu peux allez voir aussi les liens de mon Bloc Web 2.0 (colonne de droite).

3.1 Musique : iLike (about), Last.fm (about)
3.2 Photos : Flickr (about, tags)
3.3 Vidéos : YouTube
3.4 Gestion des favoris : Delicious (about, tags)
3.5 Gestion des favoris (avec contenus) : Digg (about)
3.6 Encyclopédie : Wikipédia

4) Quelques Outils Web 2.0

Partage de fichiers Online : Box.net
Office Tools, collaboration : GoogleDocs
Calendriers : GoogleCalendar
Online Messengers : Meebo

5) Les flux d'information RSS

Fiston, comprendre et utiliser le flux RSS est fondamental dans le Web 2.0 de 2007. Le standard RSS représente un moyen simple d'être tenu informé des nouveaux contenus d'un site web, sans avoir à le consulter. Le fil « RSS » (traduit par « Really Simple Syndication ») est un fichier contenant le titre de l'information, une courte description et un lien vers une page décrivant plus en détail l'information. N'oublie pas fiston! Qui dit RSS, dit agrégateur. Va voir le lien. Est-ce clair?

5.1 RSS
Définition du RSS (Wikipédia)
5.2 À titre d'exemple Fiston; voici le lien vers le fil RSS de RDS , et celui de Radio-Canada.
5.3 Agrégateurs RSS :
Une définition: agrégateur (Wikipédia)
Netvibes (mon agrégateur favori)
Internet Explorer,
Firefox.
Bloglines
Google Reader

6) Pour en connaître davantage :

Top 100 Web 2.0 Sites
Web 2.0 Winners and Losers (Wired)
All Things Web 2.0 -"THE LIST"
Best of the Best Web 2.0 Web Sites
Michel Leblanc (Qc)
Pointblog (France)

7) Pour tes téléchargements

7.1 Notre favori pour MP3, logiciels, etc: LimeWire
7.2 Le plus populaire pour fichiers volumineux tels films, séries télés, etc: BitTorrent
7.3 Gestion de photos: Picasa
7.4 Gestion de CDs, podcasts, etc: iTunes
7.5 Exploration de la Terre: Google Earth
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Voilà Fiston, j'espère que cela répond à ta question. Merci encore à Jean Lemay pour son aide mais aussi à Stéphanie en Afrique, Stéphane P. et Michel Leblanc pour les discussions et échanges sur le sujet.

Le bonheur selon Alain

2007-03-21T20:17:00.000-04:00

Au cours de la dernière année, quelques lecteurs m'ont écrit sur le philosophe français Alain (1868-1951) à la suite des mes articles sur le sens de la vie. Alain semble toucher une fibre. J'ai reçu encore hier un courriel très senti sur lui.

Alain met au point à partir de 1906 le genre littéraire qui le caractérise, les "Propos". Ce sont de courts articles, inspirés par des événements de la vie de tous les jours, au style concis et aux formules séduisantes, qui couvrent presque tous les domaines. Plusieurs des "Propos" circulent encore beaucoup.

J'ai hésité avant de vous parler d'Alain parce que je trouve que ses textes (surtout ceux sur le bonheur et l'approche de la vie) vieillissent mal quoique gardant un certain charme. Depuis les années 20, nous avons tellement écrits et lus sur le Bonheur que les textes d'Alain apparaissent maintenant un peu surannés. En gros, dans sa série sur le Bonheur, Alain affirme qu'à moins de vivre les affres de la destinée noire, on peut devenir heureux si on le veut...c'est une question de volonté, d'état d'esprit...La part de responsabilité dans notre bonheur serait plus grande qu'on veut bien le croire.

Je crois qu'Alain simplifiant le tout pour nous envoyer un message clair et fort: Svp faites dont un effort quand tout ne roule pas du bon côté des choses. Propos louables mais on sait tous maintenant que rien n'est aussi simple dans la vie...

Allez un petit extrait d'Alain, ca ne fera pas de tort à la blogosphère!!
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Il n'est pas difficile d'être malheureux ou mécontent ; il suffit de s'asseoir, comme fait un prince qui attend qu'on l'amuse (...)

Au contraire, le bonheur est beau à voir ; c'est le plus beau spectacle. Que leurs raisons soient fortes, je le sais ; il est toujours difficile d'être heureux ; c'est un combat contre beaucoup d'événements et contre beaucoup d'hommes ; il se peut que l'on y soit vaincu ; il y a sans aucun doute des événements insurmontables et des malheurs plus forts que l'apprenti stoïcien ; mais c'est le devoir le plus clair peut-être de ne point se dire vaincu avant d'avoir lutté de toutes ses forces. Et surtout, ce qui me paraît évident, c'est qu'il est impossible que l'on soit heureux si l'on ne veut pas l'être ; il faut donc vouloir son bonheur et le faire.

Ce que l'on n'a point assez dit, c'est que c'est un devoir aussi envers les autres que d'être heureux. On dit bien qu'il n'y a d'aimé que celui qui est heureux ; mais on oublie que cette récompense est juste et méritée ; car le malheur, l'ennui et le désespoir sont dans l'air que nous respirons tous ; aussi nous devons reconnaissance et couronne d'athlète à ceux qui digèrent les miasmes, et purifient en quelque sorte la commune vie par leur énergique exemple. Aussi n'y a-t-il rien de plus profond dans l'amour que le serment d'être heureux. Quoi de plus difficile à surmonter que l'ennui, la tristesse ou le malheur de ceux que l'on aime ? Tout homme et toute femme devraient penser continuellement à ceci que le bonheur, j'entends celui que l'on conquiert pour soi, est l'offrande la plus belle et la plus généreuse.

J'irais même jusqu'à proposer quelque couronne civique pour récompenser les hommes qui auraient pris le parti d'être heureux. Car, selon mon opinion, tous ces cadavres, et toutes ces ruines, et ces folles dépenses, et ces offensives de précaution, sont l'oeuvre d'hommes qui n'ont jamais su être heureux et qui ne peuvent supporter ceux qui essaient de l'être.

Alain (1923)

Léonidas et les 300

2007-03-18T14:50:00.000-04:00

Le film "300" que j'ai vu hier avec fiston remet à l'avant scène un des moments les plus forts de l'histoire de l'antiquité.

Le film raconte, de façon très vivante et rythmée un peu à la Sin City, la bataille des Thermopyles (480 av. J-C.) qui oppose une alliance des cités grecques à l'empire perse. Voyant la bataille perdue, le roi Léonidas de Sparte et ses 300 soldats grecs se sacrifient pour ralentir l'ennemi, malgré une infériorité numérique de près de 300 pour 1.

Pour les historiens grecs qui ont suivis, leur vaillance et leur héroïque sacrifice inspirèrent toute la Grèce à se dresser contre la Perse, posant ainsi les premières pierres de la démocratie.

Assez bizarrement, Léonidas est venu régulièrement me visiter dans ma vie.

Adolescent, j'avais été impressionné par le courage et l'histoire des Thermopyles et de Léonidas. Puis à l'été 2001, à quelques semaines d'intervalles, fiston et moi avons lu le même roman d'aventure Les Murailles de Feu de Steven Pressfield sur cette bataille grecque. Nous avons été tous deux très impressionnés par ce livre. Les passages d'anthologie s'y succèdent: la douleur physique, la terreur, l'apaisement, la fraternité sont évoqués avec une rare force littéraire, digne des plus grands récits de guerre. Une réflexion profonde sur le sens du sacrifice et une réponse étonnante à cette question : qu'est-ce que le contraire de la peur ?

Quelques mois plus tard, à l'automne 2001, dans le cadre d'un "learning travel" en Grèce, j'ai eu la chance de passer sur le site de l'ancien défilé des Thermopyles (qui a changé complètement de configuration). Grand moment d'émotion et de visualisation pour moi.

Et maintenant, en 2007, un film impressionnant...

Plus tard, les Grecs érigèrent un mausolée à l’emplacement où tant de soldats étaient tombés. Une inscription du poète Simonide de Céos, rappelle à chacun le terme de cette lutte héroïque : «Étranger, va dire à Sparte qu’ici nous gisons dociles à ses ordres».

Voilà Léonidas, c'est fait!
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La bande annonce du film "300"

Le dernier Yulblog

2007-03-18T06:59:00.000-04:00

Vendredi soir (le 16 mars), j'ai fait un tour au Yulblog. Soirée chargée pour le 7e anniversaire du Yulblog, ce rassemblement informel de blogueurs persos de Montréal.

En début de soirée, grande première pour la Blogosphère montréalaise avec le lancement des livres de 3 blogueurs soient: Mère Indigne, Un taxi la nuit et Lucie le chien. Je me promets bien d'en acheter au moins un.

Après, à partir de 20h00, cela devait être le Party du 7e anniversaire du Yulblog et on me dit qu'il y a eut une centaine de personnes présentes. Malheureusement, je suis arrivé sur le tard et plusieurs étaient déjà partis. Snif! Pas fait fort les blogueurs de Montréal...

Mais j'ai quand même pu saluer (entre autres) Laurent de Ze Canada, Sandra du Journal de bord d'une camionneuse et Martine de Ni vu ni connu dans le cadre de la porte, elle aussi sur son départ.

Autre coup de coeur berlinois: Karl-Marx Allee

2007-03-16T06:26:00.000-04:00

Se promener dans la Karl-Marx Allee à Berlin équivaut à faire un voyage en arrière pour sentir ce qui fut autrefois le monde socialiste. La Karl-Marx Allee (KMA, anciennement Stalin Allee) constitue la plus grande artère d'Allemagne, se prolongeant dans la Frankfurter Allee sur plus de sept kilomètres. L'avenue se compose de huit files et d'un important terre-plein central.

Certes, les vitrines sont aujourd'hui plus fournies et les publicités indiquent sans équivoque que le monde a changé. Mais les noms des rues qui croisent l'avenue (ex. rue de la Commune-de-Paris) en passant par le style vestimentaire de ses (souvent âgés) habitants, tout rappelle un monde officiellement perdu mais qui, dans certains quartiers de Berlin-est demeure bien présent. Rénovée, la Karl-Marx Allee a été classée monument historique après la réunification.

La photo que j'ai intégrée dans ce billet reflète bien mal l'architecture monumentale soviétique de la Karl-Marx Allee, mais faites confiance à L'Ancien et le moderne, c'est très impressionnant.

L'ambition de Neige

2007-03-11T16:09:00.000-04:00

La chose la plus difficile en littérature m'apparaît être de réintroduire dans les nouveaux textes les grands thèmes fédérateurs romantiques. Qui peut encore aujourd'hui écrire un poème sur un lac après Lamartine, un texte sur le temps qui passe après Proust ou des poèmes sur la mélancolie après Baudelaire et Nelligan?

Alors, que le turc Orhan Pamuk, prix Nobel 2006 de la littérature, publie un nouveau roman intitulé "Neige" est d'une terrible ambition.

Ça doit bien faire 6 mois que je me promets de lire ce "Neige" et je profite de mon voyage en Europe pour le faire. En lisant ce roman, je pensais sans arrêt à Albert Cohen et à sa Belle du Seigneur; c'est tout dire! À cause de la beauté de l'écriture bien-sûr, aussi pour le drame inéluctable que l'on voit venir, mais surtout parce que l'on retrouve l'auteur Pamuk dans le roman comme narrateur de l'action. Encore mieux, il y a les mêmes petites longueurs à la fin du roman comme dans la "Belle du Seigneur"!!

En fait, "Neige" est un roman surprenant, d'une écriture efficace, belle et fluide qui joue sur plusieurs registres: la poésie, la vie endormie, la pauvreté annihilante, le rapport difficile occident/islam, l'amour impossible, la politique et le romantisme de Tourgueniev. Orhan Pamuk, en plus de se planter lui-même dans son roman à la Albert Cohen, joue donc très habillement avec un ton poétique et nostalgique qui m'a séduit avec des sujets d'ordre politique très contemporains – comme l'identité de la société turque et la nature du fanatisme religieux. Neige, ce sont tous les tourments de la Turquie actuelle, tous ses drames concentrés dans un roman aux allures de fable politique.

Et bien-sûr de la neige partout, tous le temps, à presque chaque page comme un élément omniprésent du décor de cette petite ville d'Anatolie turque (Kars) où se déroule l'action.

Et vous savez ce qui est enivrant avec l'ambition? C'est quand on y arrive. Orhan Pamuk doit être content de lui...

Mon secret berlinois: Kaffee Burger

2007-03-10T08:50:00.000-05:00

Je n'ai pas beaucoup commenté dans ce blogue mon séjour de l'an passé à Berlin. Ce n'est pas que je n'ai pas aimé Berlin, au contraire.

Cette fois-ci, pour mon séjour 2007 dans la capitale allemande, je me permets un billet sur un des mes coups de coeur de mes deux dernières visites soit le Kaffee Burger.

Le Kaffee Burger est un lieu incontournable des nuits berlinoises. Situé dans Mitte (Berlin-est), c'est un lieu sympa sans prétention. Quand vous entrez, vous avez un bar sur la gauche, puis à droite une salle avec un estrade, une quinzaine de tables, une piste de danse et une alcôve au fond plus intime.

Tout le charme de l'endroit vient de l'atmosphère créée par la déco d'époque. Aux murs, de superbes tapisseries vieillies par le temps, avec des fleurs sur fond jauni, un mobilier en bois très simple... L'éclairage est tamisé.

Le Kaffee Burger est un café de l'époque communiste gardé tel quel. Évidemment, il y a un charme lié à ce décor soviétique que les murs ont gardé. Mais il y a plus: l'ambiance est cool, la faune détendue et on y retrouve de la bonne musique alterno-pop.

On y est bien mais on y sent aussi le poids du passé, comme un fragment de l'histoire des habitants de la ville. Cet endroit dégage vraiment quelque chose de très humain, de très chaleureux...Allez-y!

Mon secret parisien

2007-03-06T01:25:00.000-05:00

Je suis à Paris pour quelques jours pour visiter mes expositions chéries et je demeure dans la Maison des étudiants canadiens qui est dirigée par mon ancien professeur d'université, Marcel. Cette résidence est située dans la magnifique Cité universitaire de Paris (14e arr.) face au Parc Montsouris et d'une station de Métro.

Grâce à un investissement de 9 millions $, l'ensemble des installations (dont toutes les 125 chambres et 25 studios) viennent d'être rénovées.

Et vous savez quoi? On peut louer un des 25 studios (incluant cuisine aménagée et salle de séjour) dans ce cadre magnifique pour un prix incroyable: soit 400 euros pour une semaine ou 900 euros pour un mois...à Paris, incroyable! Ce service n'est pas publicisé, l'info ne circule uniquement que par le bouche à oreille.

Bon, je vais rapidement mettre d'autres billets sur mon blogue pour que ce message disparaisse dans mes archives et, ainsi, peut-être restera-t-il encore de la place lorsque je planifierai mon prochain séjour à Paris...

Humeur écologique

2007-03-05T08:55:00.000-05:00

Quelques fois par an, en cachette, je vais dans mon pays ancestral cad dans la région de Brandon au nord de Montréal; au coeur de nul part qui compte dans ce monde. Je me sens bien dans ce nul part où j'ai passé une partie de mon enfance. C'est le seul endroit que je connaisse qui est complètement en dehors de la mondialisation, où on ne recycle rien et où ton bonheur est pesé sur le nombre de moteurs que tu possèdes.

J'y vois souvent sur le flanc d'une colline paître un troupeau de vaches ; des chercheurs ont prouvé que les gaz que lâchent – comment dire cela élégamment ? – postérieurement ces aimables mammifères contribuent plus à l’effet de serre qu'une vieille usine chinoise de textiles alimentée au charbon, et donc qu'une ferme laitière de la région de Brandon émet (par son pot d'échappement situé à l'arrière) 1 000 fois plus de gaz carbonique qu'un ouvrier han et socialiste.

Et là je regrette de ne pas avoir de fusil : de quelques balles bien ajustées, j'aurais pu, sans grand effort, rétablir de la planète l’équilibre naturel.

Avec un peu de chance, j'aurais pu également massacrer les jolis chevreuils dont les incisives acérées détruisent les pousses nouvelles des conifères récemment plantés dans le sous-bois, et ainsi arrêter la déforestation qui menace la nature québécoise.

Mais, désarmé, je médite, et m'interroge sur le discours écologique que rabâchent, enseignants (dès l'école maternelle), politiciens de toutes sensibilités, animateurs de toutes sortes, certains industriels et financiers (les fonds éthiques –sic) occidentaux, et tous les médias montréalais et planétaires.

Mais je ne veux pas m'étendre (d'autres ont dû le faire...) sur cet étrange glissement qui fait que l'assise de la superstition ne repose plus sur les propos des prêtres (devins, mages, haruspices, sorciers, marabouts...) mais sur ceux des chercheurs (d'autant plus respectés qu'ils trouvent ce que leurs consciences politiques souhaitent qu'ils trouvent).

Moi je ne veux que me retrouver plus souvent, et avec encore plus d'allégresse, vers cette région de Brandon où l'on pense encore, douce naïveté, que le bonheur est dans le moteur....

Montréal branché, plus que je le pensais...sur le Web 2.0

2007-03-04T07:27:00.000-05:00

J'apprends par Zelaurent qu'il me manquait un lieu de rencontres Web 2.0 dans mon post que j'ai publié il y a une semaine. Je me permets de republier le tout en commençant par une assez longue introduction de ce nouvel ajout...que je ne connaissais pas...
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Montréal a la chance de présenter plusieurs rendez-vous mensuels où l’on peut jaser avec des gens intéressants des dernières tendances sur les nouvelles technologies de l’information et plus particulièrement l’environnement Web 2.0. Le Web 2.0, on lit là-dessus dans les journaux ou on le vit… Si vous voulez le vivre, je vous propose les 4 forums de rencontres suivants. Ils sont intéressants et cools :

1) Le BarCamp de Montréal

ZeLaurent m'informe d'un autre forum de rencontres Web 2.0 présent à Montréal depuis octobre 2006 soit le BarCamp de Montréal. Ce sont des rencontres plus ou moins informelles, qui existe dans plusieurs autres villes du monde, de porteurs de projets et chefs d'entreprises dans le domaine des TI.

Les BarCamps se développent rapidement et se déclinent aussi. Par exemple, dans l'univers du Banque 2.0, le BarCamp est très utilisé pour le financement des startup semble-t-il.

Le concept de BarCamp est assez récent (2005). Pour le définir, reprenons les mots de Wikipédia: Un BarCamp est une rencontre, une non-conférence ouverte qui prend la forme d'ateliers-événements participatifs où le contenu est fourni par les participants qui doivent tous, à un titre ou à un autre, apporter quelque chose au Barcamp. C'est le principe "pas de spectateur", "tous participants".

C'est une sorte de 5@7, le plus souvent sur des sujets liés aux technologies de l'information. Des porteurs de projets viennent pour présenter leurs trouvailles. L'occasion aussi de se faire repérer par un business angels, ou de découvrir de nouveaux partenaires. Le BarCamp est finalement un concept très 2.0, puisqu'il est simple, rapide est le plus souvent efficace. Zelaurent me dit que l'on peut aussi y aller en curieux, ce que je ne manquerai pas de faire: à découvrir!

2) Le YulBlog, rencontre mensuelle de blogueurs (perso) montréalais. Existant depuis 2001, on dit qu'il est le plus ancien regroupement de blogueurs au monde. Toujours le premier mercredi du mois (au Bar Quincaillerie sur Rachel à partir de 20h00). Le prochain YulBlog est le 7 mars. Pas d’inscription, on y va et on paie ses propres consommations, c’est tout.

3) Le YulBiz , rencontre (5 à 7) mensuelle de blogueurs professionnels montréalais soit ceux qui réfléchissent à l’intégration des blogues dans les organisations. Toujours le dernier mardi du mois (au lounge du Ex-Centris sur St-Laurent à partir de 17h30). Pas d’inscription, on y va et on paie ses propres consommations comme au Yulblog. Pas besoin d’être blogueur pour vous présenter, juste être intéressé!

4) Le tout nouveau "Montréal Tech Entrepreneur Meetup": Nouvelle rencontre mensuelle. Le titre anglophone résume bien le thème de ce rendez-vous soit permettre à ceux qui débutent (ou projettent de le faire) une nouvelle entreprise liée aux technologies de l'information de se rencontrer et d'échanger. Le prochain "Montréal Tech Entrepreneur Meetup" aura lieu le mardi 13 mars sous la formule du petit déjeuner (style 08h00 à 09h30) au restaurant Caféteria sur St-Laurent. Pour la participation, c’est comme les "Yul".

A&M

Encore Jésus

2007-03-03T08:43:00.000-05:00

Suivant un peu les fouilles archéologiques actuelles dans le monde greco-romain, je peux vous dire qu'il y a des trouvailles exceptionnelles à tous les mois. Mais dès qu'il est question de Jérusalem ou d'un aspects de la vie de Jésus, on rentre dans un monde irrationnel qui prend une tournure médiatique démesurée.

Maintenant c'est à un documentaire canadien et les allégations faites par ses artisans de faire le tour de tous les journaux , sites internet et blogues du monde. On aurait découvert le tombeau de Jésus...

Cette histoire débute dans les années 80, avec la découverte d'une tombe à Talpiot, un quartier de Jérusalem.

Dans cette tombe, on a retrouvé dix boîtes funéraires et, dans ces boîtes, trois crânes humains. Sur six des boîtes, des inscriptions en hébreu, en latin et en grec, soit:

Yeshua bar Yosef (Jésus, fils de Joseph);
Maria (Marie);
Matia (Mathieu);
Yose (José, frère de Jésus, dont parle l'Évangile de Marc)
Yehuda bar Yeshua (Judas, fils de Jésus);
Mariamne e mara (en grec signifiant: Marie-Madeleine, connue comme la maîtresse).

Le réalisateur torontois Simcha Jacobovici et le producteur James Cameron (du film Titanic) ont fait appel à des spécialistes qui ont mené une batterie de tests pour analyser les restes contenus dans ces boîtes. Les conclusions médico-légales et même mathématiques suggèrent que:

- Ce sont les membres de la famille de Jésus-Christ;
- Jésus a été marié à Marie-Madeleine;
- Jésus a eu un fils.

La chaîne américaine Discovery Channel diffusera demain soir (dimanche le 4 mars) le documentaire qui exposera de nouvelles données scientifiques, notamment des analyses ADN, laissant suggérer que les tombeaux ont pu, à un moment donné, contenir les ossements de Jésus et de sa famille. Simcha Jacobovici reconnaît qu'il n'est pas archéologue, expert légiste ou statisticien, mais il affirme que son rôle en tant que documentariste est de soulever des questions, et non pas de leur répondre. Ce qui est quand même assez déconcertant, c'est que, à la base, il y a un consensus certain chez les chercheurs autour de la découverte de ces dix ossuaires. Le New-York Times, à l'époque, affirmait même qu'il était très répandu de graver les prénoms des défunts sur leurs tombeaux, et ces noms étaient très usuels.

Donc pour la communauté archéologique "sérieuse", le débat est quasi inexistant. Ainsi en est-il du premier archéologue à s'être prononcé il y a 20 ans sur l'authenticité des boîtes, Amos Kloner. Il n'hésite pas à ridiculiser la « découverte » de la « tombe perdue ». « Je suis un universitaire, je travaille de façon scientifique, ce qui n'a rien à voir avec le travail d'un cinéaste », dit-il en insistant sur les différences de méthode entre son métier et celles des réalisateurs du documentaire. « Il est impossible de prendre un épisode religieux et de le transformer en quelque chose de scientifique. Ou alors il faut faire des tests ADN et vérifier que l'ADN des ossements appartenant prétendument au fils de Dieu est le même que celui de Dieu ! », plaisante-t-il.

Selon moi, les meilleurs analystes de la planète sur les questions liées à la Bible et à l'archéologie gravitent autour de l'excellente revue française Le Monde de la Bible. Je vous conseille donc d'y lire un article tout récent (et critique) de Sophie Laurent sur le sujet.

J'ai déjà expliqué dans ce blogue mon rapport à la foi, à la religion catholique et à Jésus de Nazareth. Le tout est complexe comme j'imagine pour la vaste majorité des êtres humains dans le monde d'aujourd'hui. Il me semble que c'est un débat beaucoup trop sensible et délicat pour en faire du sensationnalisme. Laissons donc un peu notre pauvre Jésus en paix...